NewYorKibe

O Jazz em Preto e Branco de Charles "Teenie" Harris

2012-02-23T04:46:00.000-02:00

O Black History Month está quase chegando ao fim. Entretanto, há alguns minutos atrás recebi um presente via Facebook de meu amigo Charles Townsend: um link para fotos históricas do fotógrafo Charles "Teenie" Harris (1908-1988). O acervo conta com mais de 80.000 imagens e pertence ao Carnegie Museum of Art localizado em Pittsburgh, PA. Até 7 de abril desse ano ocorrerá por lá a exibição Teenie Harris, Photographer: An American Story. O fotográfo ganhou o apelido "teenie" devido ao formato de suas fotos. Teenie é derivativo de teeny que em português significa informal. "Teenie" Harris fazia suas fotos apenas num take, tentando absorver ao máximo a informalidade e desconstração do/as fotografado/as. Confira abaixo algumas imagens. Não vou colocar legenda nas fotos com o nome das celebridades por preguiça e para a brincadeira de descobrir quem é ficar mais divertida.

Muita Paz e Muito Amor!

A "Chupadinha" de Tim Maia Esclarecida por Gay Talese

2012-02-22T05:28:00.000-02:00

Lembro de ter lido uma reportagem na revista Bizz em meados dos anos 1990 que falava sobre o período que o cantor Tim Maia (foto acima) havia passado nos Estados Unidos entre fins dos anos 1960 e início dos 1970. Tim, de acordo com a reportagem, afirmava que após chegar nos EUA passou a ser conhecido entre as garotas gringas do seu bairro por ser brasileiro e fazer algo que, ao menos para elas, soava bastante inusitado na cama: cunilíngua (sexo oral). Well, digamos que fiquei encafifado com essa informação (e meio na dúvida da veracidade!). Mesmo no livro de Nelson Motta sobre Tim (leia minha resenha sobre o livro AQUI), que cobre de maneira mais detalhada a estadia dele nos EUA, não há nenhuma informação sobre isso. E olhe que essa anedota seria um prato cheio para o estilo de escrita cheio de piadinhas do mala sem alça Motta (peço desculpas aos fãs desse "adorável" senhor, mas o mesmo não me desce). Mas não é que mês passado, ao ler um delicioso livro do jornalista norte-americano Gay Talese - foto abaixo -, cheguei a conclusão que há uma considerável chance da anedota de Tim ser verdade... Para explicar o esquema terei que antes falar do livro de Talese. Vamos a ele.

Em A Mulher do Próximo Gay Talese, criador do estilo que ficou conhecido como "novo jornalismo" ou "jornalismo literário", descreve as transformações ocorridas na forma como os norte-americanos vivenciavam a sexualidade entre os anos 1950 e 1970. O autor narra as várias batalhas travadas em favor/contra a pornografia que envolvia a proibição de livros e prisão de donos de editoras, a história de Hugh Hefner - criador da revista Playboy -, as várias idéias vigentes sobre sexualidade e amor livre num relato histórico que resgata grupos religiosos existentes no século XIX que, baseados em interpretações peculiares da bíblia, praticavam sexo livre entre casais e criavam os filhos de forma coletiva e como os mesmos eram bastante similares aos grupos de casais que também praticavam sexo livre em comunidades alternativas nos anos 1970. Fazendo uso da técnica de pesquisa nascida entre antropólogos e conhecida como observação participante, Talese chegou a até mesmo a trabalhar como gerente de uma casa de massagens (onde distribuiu cadernos para as massagistas fazerem anotações sobre o que os clientes falavam, pediam e suas impressões em geral) e fez sexo em várias das reuniões que participou de uma comunidade alternativa sediada na Califórnia, algo que abalou e quase pôs fim ao seu casamento. O que desponta da narrativa esplendida de Talese é como a luta contra a pornografia ou as mudanças que ocorriam no comportamento sexual extremamente puritano dos norte-americanos da metade do século XX era entendida como uma cruzada por grupos conservadores vinculados a administração de Richard Nixon. Não é de se estranhar que se falava frequentemente numa "guerra contra a pornografia". É desse modo que Talese deu crédito as afirmações de Tim Maia ao descrever a forma como o sexo oral era entendido na sociedade estadunidense até bem pouco tempo atrás. Leia trecho do livro logo abaixo depois da fotinho história de Tim.

"....[Alvin] Goldstein praticamente não ouvira falar de cunilíngua e muito menos por esse nome. Nas raras ocasiões em que ouvira falar a respeito, no Exército ou no distrito do Brooklyn em que vivera, as descrições eram sempre sórdidas e repulsivas, como se fosse algo indigno. Nenhum macho das ruas do Brooklyn que conhecia jamais admitira já ter-se entregado a um ato assim. Era considerado pouco viril, se não mesmo anti-higiênico. Colocava o homem no papel de submissão à mulher. Era basicamente para pervertidos.

Goldstein pesquisou o assunto nas enciclopédias de sexo de diversas bibliotecas e descobriu que a cunilíngua, assim como a felação, era oficialmente definida pelo Governo como um ato obsceno, uma forma de sodomia, sendo ilegal na maioria dos Estados americanos, mesmo quando praticado na intimidade por pessoas devidamente casadas. Em Connecticut, o crime de sexo oral podia ser punido com 30 anos de cadeia. No Ohio, a sentença podia ser de 20 anos. Na Geórgia, esse "crime contra a natureza" podia levar o praticante à prisão perpétua com trabalhos forçados, uma pena muito mais rigorosa do que fazer sexo com animais, que era punido com apenas cinco anos.

As leis contra o sexo oral evidentemente derivaram da lei eclesiática, que desde a Idade Média determinara serem esses atos não-procriativos antinaturais, apesar de terem sido perfeitamente naturais para as multidões que os praticaram desde os primórdios registrados da civilização. Imagens de pessoas empenhadas em cunilíngua e felação foram encontrados em pergaminhos chineses datando de 200 A.C. Também aparecem em peças orientais, como tigelas de arroz, vasos de perfumes e vidros de rapé. Figuras esculpidas em posturas de erotismo oral podem ser vistas em templos antigos da Índia. No primeiro século da era cristã, o satirista romano Juvenal referiu-se frequentemente ao cunilíngua e à felação, insinuando que, naquela época, eram tão comuns entre os heterossexuais como entre os homossexuais. Embora a Igreja medieval condenasse severamente os que confessavam tais prazeres e criava um sentimento de culpa nos que não admitiam seus pecados, a predileção oral continuou a subsistir pelos séculos afora, na intimidade. É verdade que raramente era descrita e representada abertamente, a não ser na arte e literatura proibidas, como a novela Fanny Hill do século XVIII e a obra tão censurada de Henry Miller."

É isso aí: e viva o sexo oral!

Muita Paz e Muito Amor!

Música Negra: O Que Falecido/as Nos Ensinam

2012-02-19T03:27:00.002-02:00

Nos quase quatro que tenho vivido nos EUA vi muito/as astros/divas da música negra darem adeus. Logo que cheguei, em 2008, Isaac Hayes se foi. No ano seguinte foi a vez do iniqualável Michael Jackson. 2010 tirou de nós Teddy Pendergrass ou "Teddy P.", como o chamam por aqui. Ano passado Gil Scott-Heron e Amy Winehouse passaram dessa para uma melhor (será que é "melhor" mesmo?). E agora, início de 2012, foi a vez de Whitney Houston nos deixar. Hoje, enquanto malhava na academia, acompanhava o funeral da cantora exibido em canais de TV norte-americanos. Whitney nasceu em Newarck, NJ, e foi lá que a família Houston e várias celebridades como Stevie Wonder, Alicia Keys e Kevin Kostner se reuniram para dar testemunhos sobre a sua convivência com a estrela além de prestarem sua última homenagem a ela.

Indubitavelmente, a música pop em geral - e a música negra em específico - ficou muito mais pobre com todas essas irreparáveis perdas. Mas é necessário nos questionarmos sobre o que algumas dessas mortes nos ensinam. Em minha opinião, a lição a ser aprendida é o que o sucesso pode ser uma armadilha fatal. Jackson, Winehouse e Houston morreram em condições até agora não muito bem esclarecidas. Entretanto, não é preciso ser detetive de polícia ou médico para notar que suas mortes tem relação direta com a vida conturbada que viveram e que envolvia relacionamentos conturbados, julgamentos, uso de drogas (lícitas e ilícitas) e outros problemas pessoais. Mas o mais grave de tudo é que nós, meros fãs desses artistas, também temos nossa parcela de culpa. Ou seja, indiretamente ajudamos a cavar a cova dessas personalidades. Todos os dramas pessoais dessas pessoas se tornaram mercadorias vendidas como entretenimento pela mídia. Essa percepção veio a mim hoje quando revia a apresentação de Stevie Wonder no funeral de Houston e notei que a classificação que a MSNBC (rede de TV) dava ao vídeo em sua página na Internet era "entretenimento". Ou seja, o funeral de Whitney Houston que era vivenciado como um celebração religiosa por familiares, amigos e fãs da cantora é entretenimento e $$$ para os meios de comunicação. Não é preciso ir longe na sociologia para lembrar do teórico alemão da Escola de Frankfurt chamado Theodor Adorno que afirma que o papel dos meios de comunicação não é necessariamente informar, mas sim entreter.

É assim que a vida pessoal das celebridades se tornam mercadorias lucrativas na TV, Internet e imprensa escrita. Lembremos como os meios de comunicação lidaram com o julgamento e morte de Michael Jackson, a curta e atribulada vida de Amy Winehouse e, por fim, o relacionamento problemático de Houston com Bobby Brown, o envolvimento da cantora com drogas e sua ainda misteriosa morte. Podemos não perceber, mas acompanhamos essas histórias pessoais como se fossem novelas que se passam na vida real uma vez que elas lidam com um imaginário que atrae a maioria das pessoas. Artistas e celebridades são entendidos como pessoas especiais que vivem suas vidas como se fossem contos de fadas. São prodígios e talentosos como Jackson ou ascendem a fama rapidamente como Winehouse ou ainda criam uma representação de vida feliz e perfeita como o casamento de Houston e Brown dava a impressão de ser em 1992. Entretanto, para felicidade da indústria da fofoca e entretenimento, felicidade e perfeição não são coisas que se pode alcançar de forma plena. Assim, doenças, rompimentos, divórcios, envolvimento com drogas e tudo que diz respeito a vida pessoal dessas celebridades pode render matérias de jornal, revista e TV que será consumido por quem? Nós...

Coisas para se pensar.

Muita Paz e Muito Amor!

The Couple

2012-02-15T23:30:00.000-02:00

Começando por ontem, vamos dedicar alguns posts ao Valentine's Day. As inovações tecnológicas da última década tem trazido novas vozes/imagens/representações ao campo do audiovisual por conta do barateamento dos custos de filmagem e certa expansão dos espaços de exibição. Nesse aspecto a Internet tem sido o local onde muitos novos e diretores/atores tornam-se populares antes mesmo de conseguirem contratos com grandes produtoras. Exemplo disso foi a webserie da qual falei várias vezes aqui no blog intitulada The Misadventures of Awkward Black Girl (assista clicando AQUI) que, devido ao sucessso, conseguiu até mesmo arrecadar recursos pela rede para produzir seus últimos três episódios.

The Couple tenta explorar esse filão aberto por The Misadventures... A série é produzida por um grupo que anos atrás lançou um ótimo filme independente intitulado It's a Good Day To Be Black and Sexy (leia meu post sobre o filme AQUI) e que leva a direção de Dennis Dortch. Durante algumas semanas foram postados na rede mini-episódios da série que forneciam uma pequena amostra do que estava por vir. The Couple explora uma tema batido: relacionamento e vida a dois. Entretanto, apesar de bastante explorada essa é uma temática sempre atual e cheia de possibilidades. Assim como em The Misadventures... o tom cômico e debochado é carro chefe nas histórias e do enredo da nova série. Nesse sentido, pequenos detalhes da vida de um casal como o uso da pasta de dente, a aparência de uma amiga, o lado de cada um dormir e outras futilidades caseiras tornam-se um ótimo material a ser explorado e leitmotiv para boas risadas. Assista os três mini-episódios logo abaixo.

O primeiro episódio da série foi ao ar ontem, Valentine's Day. Intitulado Exes and Texts o episódio conta o que pode acontecer quando se decide compartilhar o telefone e suas mensagens com o parceiro (assista logo abaixo). Minha avaliação é que os três mini-episódios são mais engraçados do que o primeiro episódio. Mesmo assim, enjoy!

Muita Paz e Muito Amor!

Happy Valentine's Day, MódaFócas!

2012-02-14T16:52:00.000-02:00

Hoje é Valentine's Day aqui na América deles. Pois é, o dia começou divertido. Deparei logo cedo na cozinha com minha roommate italiana e lhe desejei um "Happy Valentine's Day", ao que ela prontamente respondeu: "Fuck you!". Detalhe: Laura não tem namorado e anda meio nervosa com os trutas do sexo masculino ultimamente. Rindo expliquei para ela que por aqui se deseja "Happy Valentine's Day" para qualquer um e, principalmente, amigo/as, independente da pessoa ter ou não namorado/a. Ela disse que não via sentido nessa tradição. Eu também não, mas... Ok. Vou para a rua comprar pão e na saída do supermercado uma latina lady simpática e bonita me dirige um sorrisso e lança um "Happy Valentine's Day!" Retribui meio encabulado com um "You too, lady!", mas seguro de que minhas aulas sobre cultura norte-americana foram bem aprendidas! *rs*

Ano passado escrevi uns posts especiais na época do Valentine's Day. Um deles foi uma deliciosa seleção de filmes românticos de negrão (leia AQUI), outro se referia aos motivos para ser ter namorada enquanto outro discutia os motivos/vantagens para/de não ter namorada. Por fim, ainda pedi o auxílio de minha truta Mila Felix do blog Miss Milissima para escrever a versão feminina dos motivos para ter/não ter namorado, postei um videoclipe açucarado de Eric Roberson e comentei o livro picareta do comediante negro Steve Harvey para mulheres negras em busca de maridos. Pois bem, esses posts citados anteriormente e os textos que falam sobre pornografia estão entre os mais lidos do blog, ou seja, amor e sexo são as coisas que mais interessam as pessoas, não?

Esse ano estou sem tempo para fazer textos longos sobre amor, paixão, sexo e outras coisinhas divertidas. Na medida do possível vou escrevendo umas paradinhas aqui. Amanhã sai um último post sobre o Valentine's Day que comecei a escrever ano passado, mas que me atrasei um pouquinho (no final, até que valeu à pena o atraso e vocês saberão o porquê disso amanhã!).

Enfim, feliz Valentine's Day para todo/as vocês aí no Brasil, mesmo considerando que essa data não faz muito sentido para nós brasileiro/as! Vamos comemorar a parada ao som de Aloe Blacc, "Loving You is Killing Me"...

Mas pensando bem, a canção mais apropriada de Blacc para o Valentine's Day talvez seja "Green Lights"...

Caso tenha gostado das musiquinhas do "homi", baixe o álbum Good Things (2010) de Blacc AQUI

Muita Paz e Muito Amor!

Mês da História do/as Patrício/as Gringo/as!

2012-02-06T05:40:00.002-02:00

Fevereiro já bateu às nossas portas há quase uma semana, mas não tive tempo de escrever algo por aqui ainda. Vamos lá. Anualmente nesse mês que adentrou se celebra nos EUA o Black History Month (Mês da História Negra). Eventos pipocam por aqui como debates, filmes, exposições, peças teatrais, lançamentos de livros, concertos de gêneros musicais variados e outras paradas mais. Resumidamente, é um mês parecido a novembro no Brasil devido às celebrações do 20 de novembro. Há uma piada maldosa que afirma que o Black History Month ocorre em fevereiro porque esse é o mês mais curto do ano. Sim, fevereiro é o mês mais curto do ano, mas a relação com a negrada gringa é outra. A parada toda foi idéia do historiador Carter G. Woodson (1875-1950) - foto abaixo - que promoveu em 1926 a primeira Black Week History no mês de fevereiro justamente para coincidir com as datas de aniversário do líder abolicionista afro-americano Frederick Douglass (1818-1895) - foto acima - e do presidente Abraham Lincoln (1809-1865), ambos nascidos nesse mês. Em 1976 a semana se tornou mês. Ela também é conhecida como African-American Hisory Month sendo celebrada em fevereiro no Canadá e em outubro na Inglaterra.

Voltando a Frederick Douglass, pode-se facilmente afirmar que ele é uma das maiores personagens da história afro-americana. Douglass foi um ex-escravo que ascendeu a figura de líder abolicionista e pensador político. Sua autobiografia, Narrative of the Life of Frederick Douglass, An American Slave foi publicado em 1845 tornando-se rapidamente um clássico. Numa época em que negros eram frequentemente comparados a animais e questionados sobre sua humanidade, Douglas tornou-se referência intelectual e política viajando por todo os EUA e parte da Europa para defender a causa abolicionista. Quem melhor definiu Douglass para mim em termos "maloqueiros" foi meu truta historiador e corinthiano Flávio Thales Francisco. De acordo com ele, Douglass foi um negrão tão "sangue no zóio" que conseguiu casar com uma mulher branca (referindo-se a seu último casamento) numa época em que o simples olhar de um negro para uma branca poderia ser usado como justificativa para a morte do negro. Mas olha, legal mesmo seria se os cabelereiros descolados fizessem um revival desse penteado "bem lôco" do Douglão e a parada se tornasse a última tendência em termos de cabelo de negrão/negona descolado/a tipo o que o aconteceu com o moicano. Imagina o povo da NBA com um visual Frederick Douglas???? Well, paremos com a viagem. Assista um videozinho logo abaixo falando sobre o mês.

É isso!
Muita Paz, Muito Amor!

Hit Me With The Music!

2012-01-28T03:42:00.000-02:00

Caso você esteja de bobeira nesse final de semana por New York City, vale a pena conferir o documentário Hit Me With Music (Miquel Galofre, 2011, 74 min) que terá sua última exibição no próximo domingo, 29 de janeiro, no Maysles Cinema, uma sala de cinema alternativo/independente localizado aqui no Harlem. Vou direto ao ponto: bom pacas esse documentário! Com ele aprendi o que é daggering (simulação do ato sexual ao dançar), entendi o problema com as letras violentas relativas a tretas entre músicos, vi jovens mulheres negras que trabalham como dançarinas para sustentar a família e clareiam a pele para se tornarem mais atraentes, percebi que qualquer semelhança entre a Jamaica e a Bahia não é mera coincidência, saquei que é quase impossível entender o inglês jamaicano e vi grandes nomes do dancehall na tela como Beenie Man, Yellowman, Mavado, Vybz Kartel e outros. Contudo, o filme não é um relato histórico sobre o dancehall, o que pode deixar não iniciados um pouco perdidos. De qualquer forma, recomendo e sugiro que ele seja exibido aí por São Paulo, cidade onde a cena de dancehall/ragga cresce cada vez. Leia a sinopse e assista o trailer da parada logo abaixo desta pequena imagem do filme.

"30 anos após a morte de Bob Marley a Jamaica continua a estar no topo da cena musical mundial. O reggae evoluído produzindo um novo gênero: dancehall. Hit Me With Music é o primeiro documentário completo sobre a cena dancehall jamaicana, dando um tratamento igualitário tanto a dança e moda quanto a música. Através dos protagonistas deste documentário passamos a conhecer o dancehall e saber do que ele se trata. Um grupo diversificado de indivíduos - dançarinos, DJs, produtores, artistas, crianças em idade escolar e a juventude do gueto - falam do contexto no qual essas músicas nascem e o que esse fenômeno representa em suas vidas e nas vidas de muitos outros adeptos. O filme não se furta dos aspectos problemáticos da cultura dancehall e da vida noturna: letras violentas, a briga Gully-Gaza - rivalidade entre partidários dos artistas Vybz Kartel e Mavado -, o tema controvertido do "daggering", a exploração das mulheres no Go-Go (clubes de dança) e as razões pelas quais mulheres clareiam sua pele. Todos esses temas são explorados neste documentário. O filme deixa essas questões em aberto, sem chegar a uma conclusão convidando assim para apreciação e discussão."

É isso!
Muita Paz, Muito Amor!

Programa Milênio e Suas Boas Entrevistas!

2012-01-26T04:51:00.000-02:00

Todo/as nós estamos de acordo que a Rede Globo é uma bosta, não? Pois bem, seguindo essa lógica pode-se dizer que a Globo News, canal especializado em notícias do sistema Globo, também não é lá essas coisas. Já tive terríveis experiências de assistir algumas aberrações televisivas nesse canal de TV a cabo. De todos os programas, o pior com certeza é o Manhattan Connection onde um bando de pseudo-intelectuais deslumbrados com a vida na Big Apple ou na Europa tecem comentários "descolados" e entrevistam pessoas "influentes" do cenário global. Nada mais brega e sem graça! Parece uma revista Veja televisionada e produzida em Nova York.

Okay, mas não estou aqui só pra xingar e reclamar. Se há alguma coisinha que salve na grade da Globo News é o programa Milênio no qual são entrevistadas personagens importantes do mundo acadêmico, ativista e jornalísitco em apenas 24 minutos muito bem aproveitados. Minhas dicas (clique sobre os nomes para ir para os vídeos) de entrevistas são a conversa com o sociólogo polonês Zygmunt Bauman (foto no topo do post) na qual ele avalia as crises e os protestos que se espalham por diversas capitais da Europa e do mundo; a escritora haitina Edwidge Danticat (foto acima) que discorre sobre o Haiti antes e depois do terremoto, as semelhanças com o Brasil e a importância de arriscar tudo na vida e na arte; o intelectual paquistânes Tariq Ali falando sobre sobre seus posicionamentos políticos e sua trajetória de filho de uma família de classe média alta a líder estudantil na Inglaterra durante sua época de estudante universitário; as idéias bastante claras do jornalista e comentarista político indiano naturalizado norte-americano Fareed Zakaria; a trajetória e idéias que guiam a luta política da liberiana ganhadora do Prêmio Nobel da Paz Leymah Gbowee e, por fim, o jornalista britânico Christopher Hitchens falando contra as religiões.

É isso. Assista e se divirta!

Muita Paz, Muito Amor!

Essa Rua Tão Augusta!

2012-01-18T00:49:00.001-02:00

A Rua Augusta é um dos lugares mais divertidos de São Paulo. Okay, me refiro a região que todo/as chamam de "Baixo Augusta", a parte da rua em direção ao centro velho da cidade cheia de botecos, puteiros, inferninhos dos mais diversos, casas noturnas, restaurantes, academias de ginástica, lojas, bancos, padarias etc etc etc. Quem me conhece sabe que só marco meus compromissos no Ibotirama (também devido ao wifi na faixa de lá!) e de vez em quando, em épocas endinheiradas, tomo uns drinks no Athenas. O "Baixo Augusta" é bem representativo da diversidade da cidade de SP em termos de classe, raça, sexo, orientação sexual e estilos de vida. É por isso que adorei esse curto documentário intitulado Esta Rua Tão Augusta, dirigido por Carlos Reinchebach e postado por minha amiga Magda Nascimento no Facebook. A película traz cenas do cotidiano da região entre 1967 e 1969. Há no filme um personagem principal, o artista naïf Waldomiro de Deus que vendia quadros de sua autoria na região e, de acordo com o filme, viajou para a Europa em meados de 1969. Pesquisei no oráculo moderno (Google) sobre o cara, mas só apareceram informações esparsas e a referência a um livro ou exposição intitulado/a The Brushes of God: Life and Work of Waldomiro de Deus. Algum leitor do blog sabe alguma coisa desse patrício? Fiquei curioso. Mas ao menos parece que o brotha tá vivo, pois há uma informação de um evento que ele teria participado em novembro do ano passado no Rio de Janeiro. Enfim, curta o vídeo e veja como a Augusta sempre foi sinônimo de descolamento, sofisticação e novidades...

Muita Paz e Muito Amor!

Martin Luther King Day

2012-01-16T15:30:00.002-02:00

Hoje faz exatamente 83 anos que nascia Martin Luther King Jr., figura central no movimento pelos direitos civis, atrelado a ideologia da não-violência inspirada no líder indiano Mahatma Gandhi e um dos principais responsáveis pela erosão do sistema de segregação Jim Crow nos Estados Unidos nos anos 1960. King foi brutalmente assassinado em Memphis, Tenneseee, em 4 de abril de 1968. Sua morte foi seguida de revoltas que se espalharam pelas principais cidades do país. É feriado nos EUA hoje e uma ótima data para se fazer uma reflexão a respeito da situação da população negra nos EUA e ao redor do mundo.

Para rir um pouquinho, vale a pena assistir um episódio do desenho The Boondocks sobre King: hilário!

Assim sendo, feliz Martin Luther King Day!

Muita Paz Muito Amor!

PS: O inbróglio anda meio parado devido a correria. Mas estou escrevendo um post longo que deve subir em alguns dias.

Resolução 2012

2012-01-03T04:23:00.000-02:00

Resoluções de início de ano: elas sempre nos fascinam. Ano passado não fiz nenhuma, mas esse ano farei uma que registro no blog pois ela é pública. Minha principal resolução para 2012 é que dedicarei menos tempo ao meu profile no Facebook e aos textos do NewYorKibe. Quero ler mais livros e jornais, ouvir mais música, assistir mais filmes no Netflix e passar menos tempo na Internet. Não me entendam mal: eu adoro navegar pela web e entrar em discussões acaloradas no FuçaBuka, mas o dever me chama. Há um PhD para ser escrito. Sendo assim, serei um participante fantasma do Facebook e Twitter jogando coisas que leio, assisto e acho legal, mas não me metendo mais em discussões. Vou tentar, na medida do possível, escrever de três a quatro textos mensais para o blog. É isso...

Muita Paz e Muito Amor Para Tod@s em 2012!

Direitos Humanos e Desenvolvimento

2011-12-04T02:06:00.001-02:00

Vai Samba Aí?

2011-11-30T16:10:00.001-02:00

Fique esperto/a com as datas: o Dia Nacional do Samba é na sexta-feira, 2 de dezembro, mas o show ocorrerá no sabadão, 3 de dezembro. Maiores informações clique AQUI

Muita Paz, Muito Amor!

Literatura e Afrodescendência no Brasil

2011-11-29T04:43:00.001-02:00

A Arte e a Rua

2011-11-21T02:20:00.001-02:00

Madrugada de segunda e eu com preguiça de escrever. Mesmo assim passei por aqui para deixar o toque da estréia do documentário A Arte e a Rua que retrata a transformação sofrida pelos elementos do hip-hop no bairro de Cidade Tiradentes, São Paulo. O filme foi dirigido por Carolina Caffé e Rose Satiko Hikiji, professora do departamento de antropologia da Universidade de São Paulo (USP) e tem seu pré-lançamento marcado para o dia 7/12, às 20h, no Matilha Cultural (rua Rêgo Freitas, 542, Centro), em São Paulo. Assista o trailer logo abaixo.

Muita Paz!

20 de Novembriz!

2011-11-20T12:42:00.001-02:00

"Um café preto, por favor: é 20 de novembro."

Barack Obama: Desapontamento ou Ainda Esperança?

2011-11-14T00:00:00.000-02:00

A corrida eleitoral para a presidência norte-americana já começou. Barack Obama, nas últimas semanas, saiu numa viagem por vários estados do país (principalmente os chamados "swing states", ou seja, aqueles que não tem uma posição definida se são tradicionalmente democratas ou republicados) tentando reconquistar a confiança de seu eleitorado e daqueles que, mesmo não sendo democratas abertamente, depositaram sua confiança nele em 2008. No lado republicano há um frenesi sobre quem será o pré-candidato que conseguirá ser indicado nas primárias que devem acontecer no início do ano. A grande novidade é Herman Cain: um self-made man negro que nas duas últimas semanas vem enfrentando acusações de ter cometido assédio sexual contra subordinadas e ex-funcionárias. Mas deixando de lado as encrencas de Cain e voltando ao atual comand in chief fica a pergunta: Obama tem sido um bom presidente? Há avanços e problemas. O principal problema é que a economia norte-americana ainda "patina" com uma taxa de desemprego alta que afeta principalmente os mais pobres e com pouca qualificação profissional e determinados setores da classe média. Há pessoas que se declaram abertamente desapontadas com Obama, como o filósofo afro-americano Cornel West e o Nobel de economia Paul Krugman (ambos professores em Princeton). No vídeo abaixo Jake Lamar (foto acima), um escritor afro-americano residente em Paris, diz que não se encontra desapontado com Barack Obama e expõe os seus argumentos para isso. Vale a pena assistir. E você, está ou não desapontado com Obama?

Muita Paz e Ótimo Feriado e Semana!

VIII Marcha da Consciência Negra

2011-11-13T02:37:00.001-02:00

Eu vou. E você?...

Niver, USP, Coisas...

2011-11-09T03:12:00.001-02:00

Meio sem saco pra escrever. Especialmente depois de ter bebido uma garrafa de vinho. Sim, foi meu aniversário e meus amigos reclamaram porque não podiam deixar mensagens no meu mural no Facebook. Eu nem lembrava disso e muito menos o porquê de ter restringido a postagem de mensagens no meu mural. Provavelmente isso ocorreu em alguma crise de chatice minha ou devido a algum/a mala que começou a postar coisas que me desagradavam. Enfim, hoje/ontem foi meu niver. Nada demais. Depois de certa idade não se faz grandes festejos e alardes. Enquanto caminhava do supermercado (onde fui comprar um vinho) de volta para a casa de meus pais, lembrava dos meus últimos aniversários. Em 2008 meu aniversário foi num sábado e minha namorada à época me levou para jantar num restaurante caribenho. Em 2009 meu aniversário foi numa quarta e reuni meus amigos no meu restaurante jamaicano preferido em NYC para comer. Em 2010 meu niver foi numa segunda e eu estava em Boston para visitar amigos que estudam em Harvard e um date. 2011... Well, nada demais. Limeira, ouvindo Bob Dylan, Ramones, John Coltrane, Beatles e Santogold enquanto bebo um vinho português e fuço na web vendo as notícias sobre a USP e respondendo salves de amig@s. A parte boa é que acabei me presenteando com 12 livros que sairam absolutamente por um pechincha considerando os títulos. Estou especialmente animado com três deles: Homem Comum de Philip Roth; O Fantasma do Rei Leopoldo de Adam Hochschild e Malagueta, Perus e Bacanaço de João Antonio (na linda edição da Cosaf Naify). Obrigado a todo/as que me enviaram felicitações pelo Facebook e email. Com certeza vou demorar alguns dias para responder a todo/as, mas com certeza o farei. É isso, só mais um ano. Nada mais.

Muita Paz!

A Sociologia de Jay-Z

2011-11-08T03:01:00.001-02:00

Tradução do texto Hoyas and Hova — Georgetown sociology course focuses on rap star Jay-Z publicado em 2 de novembro de 2011 no jornal The Washington Post por Chris Richards.

É segunda de manhã na Universidade Georgetown (Washington DC) e Michael Eric Dyson está na página 176 de Decoded, o livro de memórias da super estrela do rap Jay-Z.

Andando pela classe no seu terno quadrado azul royal, o professor de sociologia empurra seus óculos acima do nariz e mergulha numa passagem que é uma meditação do rapper sobre raça e auto-imagem: "Jay-Z está falando sobre a concepção imagética da negritude que é evocada em um mundo branco pensando sobre cultura negra." Estudantes, abarrotados na sala de aula, tomam nota desta idéia em seus cadernos espirais e outros a digitam em seus laptops. Essa é uma das incontáveis afirmações que joram da mente do professor durante o que tem se tornado um dos cursos mais populares do campus - SOCI-124-01 ou Sociologia do Hip-Hop - Teodicéia Urbana de Jay-Z. Talvez seja o único curso da Georgetown que possa ser discutido na MTV.

A super estrela do rap, que escapou de uma juventude pobre no Marcy Projects, Brooklyn, e ascendeu a linha de frente da consciência pop americana, está sendo agora examinado nas torres de marfim da academia. Todos o conhecem como Hova. Shawn Carter. O marido de Beyoncé. O cara de 41 anos que borrou a linha separadora entre artista e empreendedor e ajudou a cultura sobre a qual eles cresceram. Mas Dyson está pedindo a seus alunos que pensem maior: "Qual é o predicado intelectual, teológico e filosófico para o argumento de Jay-Z?"

Jay-Z estará no Verizon Center na quinta-feira para um show com Kanye West e lá também estarão um punhado de alunos de Dyson. Mas apenas ser um fã não se traduz numa aprovação imediata no curso. "Esta não é uma classe do tipo sentar na cadeira e lançar um 'Cara, essas rimas são foda!', diz Dyson, um autor formado em Princeton, apresentador de rádio sindicalizado e ministro batista ordenado. "Nós estamos lidando com tudo que é importante em uma classe de sociologia: raça, gênero, etnicidade, classe, desigualdade econômica, injustiça social... O corpo do seu trabalho provou ser poderoso, efetivo e influente. E é tempo de lidar com ele."

Em suas aulas, Dyson defende a idéia da gravidade inadvertidamente política da música rap. "O hip-hop globalizou uma concepção de negritude que tem tido um impacto político, independente do fato de se existia ou não um intento político," diz ele exaltado.

Ele desenvolve paralelos entre os escritos do pioneiro dos movimentos pelos direitos civis W.E.B. Du Bois e as rimas da 'lenda do rap dos anos 90, Notorious B.I.G. Ele examina a adolescência de trambiqueiro de rua de Jay-Z como um pequeno exemplo das dinâmicas do capitalismo tardio que o sociólogo Max Weber descreveu em seu trabalho de 1905, A Ética Protestante e o Espírito do Capitalismo. Ele examina como as lutas de classe da América do século vinte e um promoveram a ascensão dos protestos Ocupe Wall Street - tudo tendo como pano de fundo a ascensão do rapper que foi do fundo dos noventa e nove por cento ao topo do um por cento (referência a uma das afirmações do movimento Ocupe Wall Street de que a elite econômica constituída de um por cento da população norte-americana concentra oitenta por cento da riqueza em detrimento dos noventa e nove restantes que dividem apenas vinte por cento da riqueza).

Tudo isso é típico do que tem acontecido na sala de aula de Dyson às segundas e quartas de manhã deste semestre - um auditório cheio de idéias e corpos.

Quando as oitenta vagas do curso foram preenchidas na primeira semana de matrículas do semestre, Dyson o realocou para uma sala maior que pudesse acomodar cento e quarenta estudantes. Esta é a contagem oficial, de qualquer modo.

"Eu não tinha espaço no meu horário para fazer essa aula," diz a aluna de última ano Jackie Steves, que tem assistido as aulas como penetra, com a permissão de Dyson. "Mas eu venho sempre que eu posso." Depois da aula, ela aglomera a frente da sala de aula junto de uma dezena de outros alunos que ajudam a compor uma das mais diversificadas reuniões em Georgetown, uma universidade onde as minorias são vinte e um por cento do corpo discente da graduação.

"Apenas o fato dessa classe existir já mostra que há opções não ortodoxas nas universidades mais tradicionais e estruturas sociais da América," diz Tate Tucker, um estudante de segundo ano também esperando para falar com o professor. "Então, com muita esperança eu estarei preparado para forgar meu próprio caminho, muito da mesma forma que ele fez."

Tucker não está falando sobre Jay-Z. Ele está falando de Dyson que tem sido uma estrela no campus desde sua chegada em 2007. "O boca a boca sobre os cursos de Michael é enorme," diz Timothy Wickham-Crowley, chefe do departamento de sociologia da Georgetown. Wickham-Crowley afirma que este estudo do trabalho de Jay-Z é valioso de uma perspectiva sociológica porque ele ressoa com um larga porção de humanidade e gera discussão. "Quando [Dyson] sai da sala de aula, ele traz os alunos a reboque e há essas discussões animadas, conversas engajadas acontecendo," ele diz.

O curso sobre Jay-Z da Georgetown tem também gerado conversas entre estudantes e os pais que assinam os cheques das suas mensalidades - US$ 40,920 pelo ano acadêmico 2011-2012. Ryan Zimmerman, um último anista se formando em governança e sociologia, diz que a sua família não estava tão excitada quando ele se matriculou. "Hip-hop não existia quando meus pais estavam crescendo com Billy Joel, Van Morrison e os Rolling Stones," diz Zimmerman. "Meu pai agiu tipo, 'Com licença, filho? O que?'"

Dyson entende. "Eu estou certo que há um certo puxa-empurra de alguns pais de estudantes," ele diz. "Mas eu digo a eles, 'Tragam seus pais aqui. Deixe-os ver o que nós estamos fazendo. Isso pode mudar a mente deles.' " Esta é a especialidade de Dyson - buscar lacunas geracionais em busca de pontes. Ele é um desavergonhado auto-promotor que aparece regularmente em canais de notícias, rádios públicas e programas como Real Time With Bill Maher (Em Tempo Real Com Bill Maher). Parte da sua contínua missão tem sido fazer a bagunçada diplomacia entre a geração hip-hop e sua frequentemente desdenhosa geração mais velha.

"Eu sou um ala [posição intermediária no basquete], cara! Eu não pude marchar com o Doutor King e seus comparsas. E eu sou muito velho para ser um hip-hopper," diz o professor de 53 anos durante seu horário de atendimento extra classe. "Mas eu ganhei um status honorário em cada geração... Eu vejo a minha língua como uma ponte sobre a qual ideias podem viajar de um lado para o outro."

Dyson ofereceu sua primeira classe sobre hip-hop em nível universitário em 1995 na Universidade da Carolina do Norte. Desde então ele tem ensinou em Columbia, DePaul e na Universidade da Pennsylvania, onde ele ofereceu uma classe sobre Tupac usando o seu livro de 2002, Holler if You Hear Me: Searching for Tupac Shakur (Passe Adiante Se Você Me Ouvir: Em Busca de Tupac Shakur).

Em anos recentes, a Boston University ensinou sobre Bob Dylan e a New York University sobre Beatles, mas cursos de faculdade sobre rappers são raros. Cursos sobre rappers contemporâneos são praticamente inexistentes.

Dyson vê o seu curso como outro passo em diração a validar o hip-hop para uma geração mais velha que frequentemente desdenha da música por sua violência e misoginia. "Isto não significa que eles não tenham críticas legítimas," Dyson diz. "Mas a forma de arte em si não pode ser descartada."

Para fortalecer essa mensagem em Georgetown, ele pontilhou seu programa com professores convidados, incluindo acadêmicos como Mark Anthony Neal e James Peterson, e Zack O'Malley Greenburg, escritor do staff da revista Forbes cujo livro Empire State of Mind: How Jay-Z Went from Street Corner to Corner Office está também na lista de leituras do curso. Textos sociológicos tradicionais não estão listados, mas Dyson espera que os alunos façam referência aos teóricos que ele cita durante as aulas nos seus trabalhos e provas.

E Dyson está ainda tentando trazer uma aparição ainda maior na sua sala de aula: Jay-Z em pessoa. Ele é amigo do rapper e o tem cortejado a vir ao campus, frequentemente enviando raps a ele via mensagens de texto. "Eu mando algumas rimas pra ele via texto," Dyson diz. "Vê como eu sou doido?"

Na segunda, Jay-Z respondeu a sua mensagem: "Tenho ouvido ótimas coisas sobre a aula! Obrigado e se mantenha representando a poesia! Respeito, J." (O rapper se recusou a ser entrevistado para este artigo.) "Seria uma honra e um golpe," Dyson diz da visita em potencial. "Ele sabe o que está acontecendo." E os estudantes sabem que ele sabe. Dyson gosta de gabar-se de sua amizade com famosos em classe referindo-se a recentes conversas que teve com o cantor de R&B Trey Songz e o Reverendo Jesse Jackson - tema de um pequeno seminário que Dyson está também ensinando em Georgetown esse semestre. (Jackson visitou a turma.)

A única aparição na aula de segunda foi Omekongo Dibinga, o assistente de ensino de Dyson que também é DJ de iPod na aula. Ele solta Minority Report, um dolorido canto fúnebre de 2006 que Dyson descreve como "uma das mais pungentes e poderosas canções sobre o Furação Katrina."

Lamentando a impotência dos pobres e perscrutando fundo na própria consciência do rapper, ela é uma das mais duras críticas de Jay-Z ao sistema - e a si mesmo.

"Sure, I ponied up a mill, but I didn't give my time (Claro, eu contribui com um milhão, mas eu não dei meu tempo)/ So in reality, I didn't give a dime, or a damn (Então, na real, eu não dei sequer 10 centavos, or qualquer droga)/ I just put my monies in the hands, of the same people that left my people stranded (Eu apenas coloquei o meu dinheiro nas mãos, das mesmas pessoas que deixaram meu povo encalhado)"

Cabeças balançam sobre o sensível efeito da batida da música. Lábios silenciosamente se movem acompanhando a letra. Mesmo os estudantes sentados imóveis em suas cadeiras estão ouvindo cuidadosamente, tentando aprender o que um garoto negro dos conjuntos habitacionais de Marcy, Brooklyn, pode nos ensinar sobre a América e nós mesmos.

Para assistir uma vídeo/entrevista com Michael Eric Dyson, clique AQUI

Reitoria X Estudantes X PM X Sociedade = USP

2011-11-06T23:44:00.000-02:00

O conflito que se instauro no campus da Universidade de São Paulo (USP) desde semana passada novamente catalizou discussões a respeito da universidade e do seu papel/função na sociedade. Infelizmente, devido a forma como o conflito entre alunos e a Polícia Militar (PM) explodiu e a maneira extremamente ruim e equivocada com que a impressa o vem cobrindo tem apenas contribuido para que velhos estereótipos e afirmações baseadas no senso comum prevaleçam sobre a universidade e seu corpo discente. Resumidamente, a mídia promove o grupo de estudantes que reinvidicam a saída da PM do campus como uma minoria que se utiliza de um argumento pretenciosamente político para preservar privilégios - uso de drogas - no interior do campus da universidade. Isso é uma inverdade. A imagem acima exemplifica um pouco a complexidade do problema. Nessa foto publicada no jornal Folha de São Paulo dias atrás um aluno participando de uma manifestação contrária ao grupo que exige a saída da PM do campus exibe um cartaz ironizando o grupo que invadiu a administração da faculdade de filosofia. O conflito deu vazão a uma série de problemas que a comunidade uspiana tem que discutir, mas que por uma série de motivos não o faz há anos. São eles: 1) estrutura de poder e democracia na universidade; 2) política de isolamento da universidade tomada pela reitoria da USP em relação a seu campus na cidade de São Paulo nos últimos 15 anos; 3) segurança do campus e formas de resolver problemas como roubos, latrocínios, assaltos, homicídios e estupros que acontecem cotidianamente na Cidade Universitária e, finalmente, 4) uma discussão séria e aberta sobre o uso de drogas no campus. Das coisas que li pela internet nos últimos dias, o melhor texto é de autoria de Raquel Rolnik, professora da FAU/USP (leia AQUI ).

Já José de Souza Martins, professor titular aposentado do departamento de sociologia da USP, publicou o artigo "Destinatário Desconhecido" no jornal O Estado de São Paulo desse domingo, 6 de novembro (leia AQUI ). Regorgitando autores clássicos da sociologia que trataram do tema da juventude e listando revoluções que ocorreram no decorrer da história mundial Martins, num sociologuês charmoso, acusa o movimento de estudantes da USP de não ter um objetivo ou alvo mais concreto. Ele termina o artigo afirmando que: "Mas, como agora aqui na USP, os jovens não sabiam o endereço do destinatário da revolta e do sonho pela simples razão de que o destinatário é difuso, está em todos os lugares, até mesmo e sobretudo no cenário bucólico e poluído do fumacê ao lado do prédio de História e Geografia, onde o sonho é cotidianamente comercializado por traficantes e mercenários." Ou seja, uma versão mais sofisticada e com a "carteirada" uspiana, mas que apenas reproduz o argumento da grande mídia: são jovens ingênuos e sem causa perdidos em conflitos geracionais que não sabem o que fazem. Será? Tenho minhas dúvidas!
Muita Paz!

A História do "Lover's Rock"

2011-11-05T15:58:00.001-02:00

Sábadão de preguiça total e calorzinho mediano. Como estou na casa de mamãe e papai no interior de São Paulo vou ler um livrinho básico, mas se estivesse em Londres iria tentar assistir o documentário The Story of Lover's Rock que descreve o surgimento e desenvolvimento desse estilo de reggae de características românticas surgido na Inglaterra dos anos 1970. No filme há entrevistas com os artistas Denis Bovell, UB40, Levi Roots Linton Kwesi Johnson, Angie La Mar, Maxi Priest, Mykaell Riley dentre outros. Fica a dica. Veja o trailer da parada logo abaixo.

Muita Paz!

Filme de Negrão em Destaque: Mostra de Blaxploitation em SP e RJ

2011-11-02T02:13:00.003-02:00

"Filme de Negrão" é uma expressão que eu e meus amigos usávamos nos anos 1990 e parte dos 2000 para se referir a películas focadas na experiência dos negros afro-americanos. O primeiro "filme de negrão" que assisti foi Do The Right Thing (1989) de Spike Lee que foi seguido por New Jack City (1991) de Mario Van Peebles e Boys n the Hood (1991) de John Singleton. A lista foi crescendo com o passar dos anos e envolvia desde os bangue bangues sanguinolentos urbanos da dupla de diretores The Hughes Brothers exemplificados em Menace II Society (1993) e Dead Presidents (1995) chegando até as comédias românticas pretas na pegada de The Best Man (1999) de Malcolm D. Lee. O que eu e meus amigos não sabíamos à época é que todos esses filmes, e seus respectivos diretores, foram influenciados por uma tradição de cinema negro do final dos anos 1960 e parte dos 1970: o blaxploitation. Entre 1 e 24 de novembro ocorrerá no Rio de Janeiro e em São Paulo a mostra de filmes Tela Negra: O Cinema do Blaxploitation (consulte a programação AQUI). É uma oportunidade única de assistir filmes históricos na telona.

Blaxploitation são filmesnorte-americanos de “produção B”, ou seja, realizados com poucos recursos, e que exploram temáticas e atores negros em suas tramas e enredos. O termo blaxploitation é uma junção das palavras black (negro) e exploitation (exploração) tendo sido criada no começo dos anos 1970 por Junius Griffin: publicitário e diretor da Associação Para Avanço dos Homens de Cor (NAACP) de Los Angeles. A película que deu origem ao movimento foi o filme manifesto de Melvin Van Peebles, Sweet Sweetback’s Baadasssss Song(1971), sendo, posteriormente, seguido por outras películas que já tinham um apelo mais comercial. Uma boa explicação do que consistem esses filmes e do porquê deles terem sido tão populares a sua época pode ser captada ao descrevermos o filme de Peebles, considerado como a película mais política e responsável por lançar os marcos fundantes de uma estética utilizada até a exaustão (clique sobre os links para ver os trailers dos filmes citados abaixo).

Sweet Sweetback's Baadasssss Song foi produzido com recursos do próprio diretor e outra parte (US$ 50 mil) emprestada do ator Bill Cosby já deveras famoso à época. Peebles utilizou atores que receberam quase nada para atuarem e a edição/montagem foi realizada pelo próprio diretor que quase ficou cego no processo. Peebles ainda atuou como personagem principal e enfrentou barreiras burocráticas para lançar o filme que foi classificado na mesma categoria de filmes pornográficos devido as cenas de sexo e conteúdo polêmico o que, junto com outras questões, fez com que a maior parte dos cinemas se recusassem a exibí-lo. Mesmo assim o longa de Peebles estourou fazendo a maior bilheteria de um filme independente nos EUA naquele período e lucrando em torno de US$ 10 milhões. Isso se deu em muito devido a aprovação do conteúdo da película pelos Black Panthers Party que o viram como uma espécie de resumo da sua ideologia.

O filme conta a história de um cafetão negro perseguido pela polícia após matar, com as próprias algemas, dois policiais que espancavam um jovem negro na sua presença. A história é repleta de uma iconografia entendida como subversiva e transgressora à época, pois negros são vistos em papéis que exageram estereótipos aos quais estavam submetidos, exemplo disso pode ser visto na forma como a sexualidade é retratada no filme. Ao mesmo tempo, o filme coloca no centro da trama um negro que atua desafiadoramente na tela agredindo policiais brancos e fazendo sexo com mulheres brancas. Sweet foi o filme que forjou a fórmula utilizada pelos filmes blaxploitation mais comerciais dos anos 1970 como Shaft (1971), Super Fly (1972) Cleopatra Jones (1973), Foxy Brown (1974) dentre outros. Em todos esses filmes os personagens principais são espécies de heroínos negros nada ortodoxos que usam e abusam de violência, virilidade, malandragem, técnicas de caratê e capacidade de sedução para chegar aos seus objetivos.

Outro aspecto digno de nota diz respeito as trilhas sonoras dos filmes. Produzidos num momento de ascensão dos ritmos soul e funk determinadas canções se tornariam tão ou mais famosas do que os filmes para os quais foram criadas. Esse é o caso do tema de abertura de Shaft, escrita e interpretada por Isaac Hayes (ouça AQUI), assim como o mesmo ocorreu com a trilha sonora de Superfly, que levou a assinatura de Curtis Mayfield (ouça AQUI). A propósito, o diretor dos dois filmes citados é Gordon Parks, famoso fotográfo afro-americano que nos anos 1960 ao visitar o Brasil a trabalho para a Life Magazine acabou se envolvendo numa polêmica devido ao teor das fotos tiradas por aqui e publicadas na revista norte-americana (leia mais AQUI).

Os quinze filmes que compõem a mostra fornecem um bom panorama do que foi o movimento. Entretanto, faltou um olhar mais focado no sentido de entender qual é a contribuição do blaxploitation para a indústria do cinema, em geral, e o cinema negro, em específico. É esperado que os debates programados para acontecer cumpram esse papel ao trazer diretores de cinema e outros especialistas no assunto. Porém, a exibição de alguns filmes poderiam suprir essa lacuna. Esse o caso do documentário Baadasssss Cinema - A Bold Look At 70's Blaxpoitation Films dirigido pelo inglês Isaac Julien em 2003. Julien entrevista as principais estrelas que atuaram em filmes blaxploitation e evidencia como o gênero foi responsável por influenciar a obra de um dos mais importante diretores norte-americanos contemporâneos: Quentin Tarantino. Em sua entrevista Tarantino diz ter sido um grande fã dos filmes a ponto de ter tido a idéia de realizar um remake de Foxy Brown, Jackie Brown, filmado em 1997 e que contou com a participação da atriz Pam Grier numa parceria incrível com Samuel L. Jackson.

Outra faceta que fica faltando a mostra são os filmes blaxploitation que fazem paródias escrachadas de gêneros clássicos do cinema americano como o filme de "terror" Blacula (1972) e o bangue bangue Boss Niger (1975). Algo que também nunca tivemos a chance de ver aqui no Brasil é Dolemite (1975): uma espécie de Charles Bronson negrão pra lá de engraçado. Dolemite é um cafetão (pimp) negro barra pesada lutador de kung fu interpretado pelo comediante Rudy Ray Moore (1927-2008). O sucesso do primeiro filme rendeu várias outras continuações que se extenderam até 1982 num total de quatro. Recentemente, uma comédia intitulada Black Dynamite (2008) foi produzida nos EUA tendo como inspiração os filmes de Moore e seu personagem clássico Dolemite. Penitentiary (1979) de Jamaa Fanaka e Baadasssss! (2003) de Mario Van Peebles, que conta a história da produção do filme de seu pai, Sweet..., também seriam bem-vindos a mostra.

Por fim, rola uma certa forçação de barra da produção da mostra ao enquadrar o documentário Wattstax (1973) como um blaxploitation. O filme tem valor inestimável para entender os vínculos entre música e ativismo nos EUA dos anos 1960, contudo, ele não se enquadra de forma alguma numa estética e proposta blaxploitation. O título Wattstax é uma brincadeira juntando os nomes do bairro de Los Angeles Watts com Stax, legendária gravadora de soul norte-americana. Em 1972 foi realizado o Wattstax Music Festival no Los Angeles Coliseum reunindo artistas da gravadora para uma apresentação que ficaria conhecida como a Black Woodstock e que celebrava o sétimo aniversário dos riots (revoltas) ocorridos em Watts em 1965. O filme intercala os shows realizados com a fala de moradores do bairro sobre racismo, violência policial e perspectivas de vida. O ponto alto do filme é a condução do mesmo pelas piadas de Richard Pryor, o primeiro comediante negro a incluir ácidas críticas sociais ao racismo e relação entre negros e brancos nas suas piadas (boa aulinha para os amadores da comédia stand up brasileira), antecipando o estilo em que Chris Rock faz tanto sucesso hoje.

Mesmo considerando essas omissões e escorregões, a mostra é imperdível. As imagens exibidas acima são de Richard Roundtree, Melvin Van Peebles, a fabulosa Tamara Dobson, Fred Williamson, Ron O'Neal, a linda Pam Grier, cartaz de divulgação do filme Wattstax e, por fim, Rudy Ray Moore.

Muita Paz!

PS: agradeço a meu truta Vandão por me avisar da mostra e sugerir o post!

Ser Pret@ em Novembro É...

2011-11-01T00:22:00.000-02:00

1- Ser convidado por dez universidades, vinte e cinco colégios privados e quarenta escolas públicas para falar da sua experiência de ter sido vítima de discriminação racial. O que é muito comum acontecer também é que, mesmo você dizendo que é um engenheiro preto e católico, continuem insistindo para que você seja a presença principal numa mesa sobre candomblé na Bahia no século XIX, pois o historiador que iria teve que cancelar na última hora.

2- É mês de aumentar as suas milhagens aéreas participando de mais eventos do que shows feitos pela rapaziada do Fundo de Quintal.

3- É mês que todo mundo abre um sorrissinho amarelo pra você na padaria, no boteco, no supermercado e até os seguranças do shopping resolvem não pegar tanto no seu pé. "E aí negrão?! Firmeza total?", diz o guardinha do estacionamento.

4- É o mês que todos seus trutas - brancos e pretos - colam no seu apartamento querendo assistir só "filme de negrão" e uns DVDs que você mantêm guardado bem lá no fundo da sua videoteca. Coisas como Raízes, Biko, Amistad, Quilombo, Chica da Silva e, obviamente, todos as películas do Spike Lee (são quase 40... Urgh!) a começar por Malcolm X. Anos atrás tive que cancelar um sessão de última hora já que um dos meus amigos apareceu lá em casa com um sorrisso de escárnio no rosto querendo assistir um filme que achava ótimo para a ocasião: O Nascimento de uma Nação!

5- É o mês que todas aquelas velhas discussões que você evita tanto surgem logo que você se senta na mesa do boteco às 18 horas da sexta-feira: "Porra, Juvenal, por que negrão só gosta de loira, hein?", "Juvenal, mas diz pra nóis como foi pra você chegar até aqui: lutou muito negrão?", "Juvenal, mas você não acha que esse negócio de cotas é racismo ao contrário? Porra, todo mundo é igual, cara! Tem que ter as mesmas oportunidades!", "O Juvenal, porque a maioria dos craques de futebol são pretos?", "Juvenal, eu gosto de samba, mas samba samba, não essa merda de pagode, tá ligado?", "Juvenal, vou falar um negócio pra você, mas não conta pra ninguém: no fundo fundo eu sou é chegado numa negona, sabe? É...", "Juvenal... Juvenal... Juvenal..." Enquanto você fala e/ou escuta, sua cerveja - loira ou preta - esquenta!

6- É o mês que todo mundo reclama que o Brasil tem feriados em excesso e que esse último aí, que querem estipular no tal do 20 de novembro, não tem muito sentido de existir!

7- É a época mais difícil para se arrumar um/a namorado/a preto/a (seja você preto ou branco). Nessa época a negraiada é uma mercadoria super escassa, pois todo mundo quer um/a PRETINHO/A para ir aos eventos, tirar uma foto ao seu lado e parecer descolado/a. As chances de ser dar entrevista para a TV aumentando muito. Se você fizer o tipo "preto/a descolado/a hipster moderno/a retrô MTV" então vai ter gente saindo no tapa pra marcar um cineminha contigo!

8- É o mês que os donos de livraria ficam super contentes por que todos os livros sobre candomblé, umbanda, África, relacões raciais, samba e as biografias de Obama e Nelson Mandela vendem rapidinho!

9- É o mês que você vai na sua passeatinha na Paulista e fica com invejinha da comunidade GLBTS e dos evangélicos!

10- É o mês que você, surpreendentemente, descobre assistindo a TV que você e sua nega véia ganham menos do que a família branca que é sua vizinha, que a polícia te para constantemente na rua por conta do seu carro, que a maior parte dos pobres no Brasil é constituída por pretos e outras coisinhas menores que você não tinha a mínima idéia de que ocorriam.

Mas é divertido ser PRETO/A em novembro. É tão divertido que minha mãe resolveu dar a luz a mim nesse mês. Eis aí, Márcio Macedo: Preto, Curinthiano e Escorpiano!

Muita Paz e que Venha Mais um Novembro!

Michael Muhammad Knight: Hip-Hop, Nação do Islã e os Five Percent.

2011-10-30T23:56:00.002-02:00

Tradução do artigo Convert Straddles Worlds of Islam and Hip-Hop publicado no jornal New York Times no último sábado, 29 de outubro de 2011.

Convert Straddles Worlds of Islam and Hip-Hop
Mark Oppenheimer

Ele era um "garoto branco de 15 anos de idade com um pai diagnosticado com esquizofrenia, estuprador e separatista racial e mãe enfrentando seu segundo divórcio,"Michael Muhammad Knight escreve em suas mémorias de 2006, "Blue Eyed Devil: A Road Odyssey Through Islamic America." (Diabo dos Olhos Azuis: Uma Estrada de Odisséia Através da América Islâmica). Em sua casa em Rochester, ele "ouvia muito Public Enemy e lia 'A Autobiografia de Malcolm X' e aos 16 anos tinha um enorme poster do Ayatollah Khomeini na parede do seu quarto. Aos 17, Knight, tendo se convertido ao Islão, estava "circulando no interior do Paquistão com refugiados afegãos e somalis" e estudando "na maior mesquita do mundo: Faisal Masjid em Islamabad, que se parecia a uma nave espacial."

Isto foi precisamente metade de um tempo de vida passado. Knight, agora com 34 anos, é um estudante de doutorado em estudos islâmicos na Universidade da Carolina do Norte. Ele retornou para os Estados Unidos no mesmo ano que saiu e aos 20 anos trocou seu fundamentalismo islâmico por versão mais liberal e irreverente. Escritor prolífico, ele frequentemente satiriza seus camaradas islâmicos, cutucando os tradicionalistas. Ele é um bobo da corte para o mundo islâmico, um provocador em um kufi (adorno de cabeça usado pelos muçulamos).

Knight escreveu sete livros desde 2002, incluindo um de memórias no qual ele descreve sua desilusão com o Islão ortodoxo, um romance, "The Taqwacores," sobre um fictício submundo de roqueiros punks muçulmanos, e outro, "Osama Van Halen" (2009), sobre punks que sequestram Matt Damon e exigem papéis mais favoráveis de muçulmanos em filmes. Seus escritos têm perturbado muitos muçulmanos, assim como seus ataques a hiprocrisia e rebeldia no mundo islâmico. Até agora ele é reconhecido como um praticante (e danoso) aprendiz do islamismo sunita, a maior tradição muçulmana do mundo. Mas Knight encontrou uma nova maneira de surpreender seus camaradas fiéis. No seu sétimo livro, "Why I Am a Five Percent" ("Porque Eu Sou Um Cinco Por Cento") - Jeremy P. Tarcher/Penguim, publicado este mês - Knight professa sua afinidade com a Nação dos Deuses e Terras, também conhecido os Five Percent, um rebento misterioso e mal entendido da Nação do Islã.

Em 2007, Knight publicou uma história dos Five Percent, os quais estavam organizados no Harlem em 1964. Eles tomaram o nome do ensinamento da Nação do Islã de que 5 por cento das pessoas são "pobres professores por direito" que devem educar as massas oprimidas. Em "The Five Percents: Islam, Hip-Hop and the Gods of New York," (Os Cinco Por Cento: Islão, Hip-Hop e os Deuses de Nova York), Knight argumenta que a reputação de criminalidade do grupo foi largamente exagerada.

No entanto, muçulmanos ortodoxos se resentem da conexão existente na mente de algumas pessoas entre o Islão tradicional e os Five Percent cuja teologia eles consideram heresia. E os Five Percent não proferem mais qualquer conexão com o Islão tradicional.

Ainda, o que interessa não muçulmanos não é a precisão teológica mas o fascínio único dos Five Percent. O dialeto do secto, sua obscura numerologia e excêntrica formulação de orgulho racial - na qual homens negros são considerados "deuses" (gods), mulheres negras "terras" (earths) - tem largamente influenciado a música hip-hop e, consequentemente, algo para além da América negra.

Em seu livro anterior sobre o grupo, Knight reafirmava a profunda história dos Five Percent voltando ao seu fundador, Clarence 13X Smith, que se auto-denominava Allah. Ele também analizou mensagens dos Five Percent nas letras de artistas como Wu-Tang Clan, Busta Rhymes e 50 Cent (o qual pegou seu nome de outro 50 Cent, um trambiqueiro [hustler] de rua pertencente aos Five Percent e assassinado em 1987).

Para milhões de fãs de rap se questionado sobre aquelas letras bizarras do rapper RZA (foto acima) do Wu-Tang Clan, ou refletindo sobre as origens da afirmação de rua "Word" (palavra), ou mesmo se perguntando do porquê Erykah Badu (foto abaixo) ter nomeado seu filho Seven (sete), aqui estão no mínimo algumas respostas.

(Para os não iniciados, Seven (sete) refere-se a Deus.

Mas ao oferecer sua simpática exploração dos Five Percent, Knight nunca sugeriu que ele era um deles. Ele se colocava como um muçulmano sunita estudando um grupo desconhecido. No novo livro, no entanto, as coisas mudaram

Knight escreve agora que sua imersão no mundo dos Five Percent fez dele, de certa forma, uma pessoa de dentro. Ele não aceita a verdade literal de todas as suas afirmações (e ele é cético de que todos os Five Percent o fazem também). Mas ele não é mais um estranho ao grupo buscando se inserir.

"Enquanto meu encontro com os Five Percent influenciou meu pensamento sobre raça e religião," Knight escreve, "algo mais aconteceu, algo mais profundo do que posições intelectuais." Ele se viu contemplando essas questões "em termos dos Five Percent, usando linguagem dos Five Percent." "Tornou-se completamente natural para mim refletir sobre a data do dia usando Matemática Suprema," o sistema dos Five Percent no qual números representam conceitos espirituais (um é conhecimento, dois é sabedoria e assim por diante). Algumas vezes Knight "experimentou até mesmo uma ressonância emocional mais profunda com narrativas do ex Clarence 13X e seus deuses adolescentes do que aquelas do Profeta Muhammad e seus companheiros."

Knight não vive como um Five Percent. Alguns diriam que ele nem mesmo vive como um muçulmano. Nos seus dois anos em Harvard, onde em maio terminou um mestrado, "foi a mesquita talvez duas vezes," contou-me ele essa semana. Mas essa aparente tensão somente aponta para o principal argumento de "Why I Am a Five Percent"; esta identidade religiosa não é necessariamente sobre fé, ou mesmo sobre cultura. Acadêmicos gastam uma porção de tempo rebatendo a bolinha de tênis sobre o que "religião" é; para Knight, ela é uma forma de ver o mundo. Ele chegou ao Islã não por causa de afirmações verdadeiras e específicas sobre Deus, mas porque "aquelas orações árabes me deram o sabão certo para me lavar da América, meu pai, meu padrasto, o Jesus branco, e tudo mais dos colegas de classe ignorantes e caipiras do colégio católico." Agora, ele tem uma linguagem mais nova: menos mulçulmana, mais Five Percent. Na época que ele terminou seu primeiro livro sobre os Five Percent, o Harlem estava "mais conectado" com seu mundo "do que o inimaginado quadro da Arábia pré-moderna. Parar em fente do Hotel Theresa," onde Allah, o primeiro Five Percent, foi preso em 1965,"ou visitar o parque Marcus Garvey, onde Allah estabeceu seu primeiro parlamento, me afetariam não menos como uma peregrinação [à Meca]."

Na introdução de seu livro, Knight oferece um pouco de aconselhamento a outros acadêmicos fazendo trabalho de campo: "Mantenha sua defesa e distância. Vocês gastam muito tempo com cultura e falham ao checar a si mesmos, vocês se apaixonarão e se tornarão o seu objeto."

Mas como irá você saber se chegou perto demais do seu objeto? Para Knight houve claros sinais. Em 2008 ele fez a tradicional peregrinação a Meca. "Aqui estou eu," contou-me ele, "um quase muçulmano ortodoxo em Meca, andando ao redor da Kaaba" - o santuário que muçulmanos de todo o mundo encaram durante suas orações - "e interpretando ele através de matemática, as lições, letras do Wu-Tang. Eu tinha que dar sentido aquilo."

Vocês Não Estão Sozinhas: Homens Negros Feministas em Ação

2011-10-11T00:14:00.000-03:00

Tradução do texto You Are Not Alone: Black Male Feminists in Action de Charles H. F. Davis III publicado na Clutch Magazine em 10 de outubro de 2011. Acesse o texto original clicando AQUI

Feminismo masculino, e feminismo negro masculino em particular, são tópicos relativamente novos dentro dos discursos de gênero masculino-feminino. Com a crescente insatisfação e intolerância global por injustiça, especialmente à agora altamente visível opressão de mulheres e garotas, esta conversa é mais pertinente do que nunca.

Clutch previamente publicou um artigo sobre a aversão de um homem ao feminismo (leia AQUI) e outro sobre a jornada pessoal de um homem em direção ao pensamento feminista (leia AQUI). Sendo assim, alguém poderia perguntar: “há ainda necessidade para outro artigo neste tópico tão cedo?” Sendo que desde a publicação de quaisquer dos artigos citados, nem depois da publicação deste, o comportamento opressivo masculino ou a adoção de auto-imagens negativas por mulheres e garotas se cessará, há certamente lugar para continuar esse diálogo.

Aqui são oferecidas algumas poucas reflexões sobre a minha epifânias em relação a idéias opressivas sobre masculinidade, pensamento negro feminista masculino e o meu próprio trabalho como o de colegas educadores de jovens homens negros. Nesse aspecto, este artigo espera não somente definir mais concretamente essa noção de pensamento [negro] feminista masculino, mas também lançar luz sobre porque ele é importante e o que esta idéia pode e deve se parecer na prática.

Enfatizar questões entre grupos e sub-grupos oprimidos é a tarefa do ativismo. Geralmente mal interpretado, ativismo não é meramente as muitas e várias vozes em primeira pessoa de vítimas assumidas falando sobre a posição daquelas vozes sendo articuladas por todas as pessoas em nome da humanidade. Isto dito, o feminismo para além dos mitos sensacionalistas do final dos anos 1960 e início dos 1970, muitos dos quais ostensivamente brancos, é uma forma de pensamento que apóia as vozes de mulheres mais do que silenciá-las em um mundo de dominação masculina. Por esta razão, e apoiado pelos recentes trabalhos de Deborah MacDowell e Michael Awkward, eu – um homem negro heterossexual – acredito que cabe aos homens negros tomar a responsabilidade de serem defensores e aliados das mulheres negras por uma justa percepção, enquadramento e tratamento das mulheres por nossos colegas homens, predecessores e contemporâneos.

Se incumbir do papel de defensor e aliado é uma ação participativa. Muitas críticas vindas da academia e blogosfera geralmente de maneira acurada sugerem que não há lugar mais para um “ativismo de armário” no século XXI. Eu, ocupando ambos lugares, tenderia a concordar que a maior parte da retórica sem agência – a intencional habilidade para intervenção e ação – está sujeita a debate. Tal como, o que ocorre na frente das mesas de comentadores, sábios, acadêmicos e escritores é tão importante quanto o que ocorre por trás delas. Para mim e vários outros homens, este é precisamente o trabalho no qual estamos engajados.

No final dessa semana estarei na Syracuse University para falar com a fraternidade dos homens de cor sobre humanidade e masculinidade. É minha esperança que através de nosso diálogo coletivo como homens nós possamos começar a desafiar e mudar nosso entendimento sobre não somente sobre o que significa ser um homem, mas também pessoas vivendo vidas válidas de se lembrar da oportunidade de mudar o mundo. Através do entendimento de questões de misoginia dentro da vida da faculdade e fraternidade e seus efeitos não somente sobre mulheres mas homens também, esses estudantes podem começar a agir. Este tipo de trabalho é imensuravelmente importante no que diz respeito a tarefa de auxiliar e assistir a desconstrução de masculinidades destrutivas – idéias e performances de masculinidade – muitas das quais oprimem diretamente mulheres.

De workshops de larga escola como essa a conversas diárias com homens negros em meu campus, o trabalho de construir uma grande comunidade de homens negros progressistas está sendo feito. Não somente na área do feminismo masculino engajado, mas também nos tópicos de heterosexismo e homofobia; contudo, isto é outra conversa para outro dia. Similarmente a mim, a retórica e ação participativa com jovens homens negros e garotos de Jonathan Berhanu, Frank Harris, Tyrone Howard, David Ikard, Howard Jean, Dumi Lewis, Keon McGuire e incontáveis outros é um testemunho que meus esforços não são e nem deveram ser uma exceção.

Cada um de nós tem uma única chance de replicar a nós mesmos nas vidas dos outros. Em entender a longa história da dominação masculina, e resistência feminina/feminista a esta dominação, nós devemos compreender que a luta por igualdade e equidade nem começa nem termina conosco. Para estes jovens homens negros e garotos, sendo influenciado pelo contágio de uma idéia – construindo uma realidade melhor para esposas, mães, irmãs e filhas ainda não nascidas –, ótimos avanços podem ser feitos. Deixe este artigo de algum modo e em termos inequívocos re-inspirar esperança e fé para as mulheres negras saberem que elas não estão sozinhas; nós estamos com vocês e em oposição a todas as coisas que estão contra vocês. Nosso comprometimento como inovadores, educadores e motivadores é de criar novas gerações de “novos homens negros” de Mark Anthony Neal, os quais são conscientes do seu papel no avanço das mulheres como meios de avançar a si mesmos. O artista/ator Common nos lembra que, “quando nós diminuímos nossas mulheres nossa condição parece piorar.” Este é o nosso grito de batalha, que vitória possa ser conquistada.

O Menelick 2 Ato

2011-10-08T04:09:00.001-03:00

Há tempos que eu venho reclamando da chatice que a Revista Raça se tornou (leia AQUI) e da falta de veículos de informação, seja na mídia escrita, televisionada ou virtual, voltados para um público preto, jovem, urbano e antenado produzido por gente do mesmo naipe. Os grandes jornais e revistas ainda continuam com uma mentalidade retrógrada que estabelece uma representação de preto/as como não consumidores, pouco sofisticados e destituídos de demandas diferenciadas em relação a jovens de outros perfis raciais. Pois bem, “até agora você não disse nada de novo, Márcio Macedo”, a sua pessoa deve estar pensando. Infelizmente, é verdade. Mas surpresas acontecem…

Ano passado, ao visitar o Brasil, peguei uma pequena revista informativa em algum show, loja de disco ou lançamento que fui em São Paulo. Sou daqueles que vai jogando as coisas na mochila e deixa pra ler depois. Apenas folheei a revistinha que mais se parecia a uma versão mais arrojada, bonita e bem produzida dos velhos fanzines. Mas eis que a dita cuja da revistinha se perdeu no meio da bagunça em que vivo em NYC e, a essa hora, deve estar jogada em algum canto de um depósito do Queens onde guardo minhas coisas durante as visitas de férias e/ou trabalho ao Brasilzão. Mas coincidências também acontecem. No meio deste ano novamente em visita a terrinha peguei vários números da tal da revistinha em algum lugar de SP que não me lembro e depois fui presenteado com mais um exemplar da mesma por minha amiga Valéria Alves que assina um texto no último número de O Menelick 2 Ato: Brasilidades e Afins.

O nome é inspirado em um jornal - O Menelick – vinculado ao que se convencionou chamar de “Imprensa Negra” e que circulou em São Paulo nos anos 1910. Seu idealizador à época foi o poeta Deocleciano Nascimento. Atualmente, quem está por detrás da empreita do 2 Ato do Menelick é o jornalista e fotógrafo José Nabor Jr. que de 2007 a 2010 desenvolveu o projeto da agora revista impressa num blog homônimo.

Dos seis números lançados até agora devo ter uns quatro. A proposta do projeto é interessante justamente por não se fechar em nenhuma manifestação cultural ou artística específica, mas sim querer da conta do universo das manifestações culturais afro-brasileiras e da diáspora negra como um todo. Contudo, mesmo que esse seja o objetivo, pela leitura dos textos fica claro (ou escuro!) uma predileção por temas mais relacionados as manifestações negras da cidade e do estado de São Paulo, o que acho um ponto positivo da revista. Outro ponto visível ao folhear os números, obedecendo a sua cronologia, é um arrojamento e melhoria dos textos – assinados em sua maioria por jornalistas, artistas e cientistas sociais em geral – e do projeto gráfico.

Por outro lado, penso que ainda falta uma revista eletrônica negra decente e que seja alimentada diariamente por textos de diferentes escritores discutindo assuntos polêmicos, apresentando novidades, fazendo resenhas de livros, discos, exposições de arte além de explorar temas políticos relacionados a população negra e jovem sem a caretice de textos militantes. Um bom exemplo disso pode ser visto na revista Clucth (visite AQUI o site dos caras e leia AQUI um post meu sobre a revista). O Menelick 2 Ato segue um bom caminho, mas pode se expandir e melhorar ainda mais. Hoje à noite rola o lançamento do seu oitavo número em SP. Se você não tiver nada pra fazer e se interessar pela parada cola lá. Mais informações no flyer abaixo ou no blog O Menelick 2 Ato.

Muita Paz!

Professor Derrick Bell (1930 - 2011)

2011-10-06T23:34:00.001-03:00

Não vou falar de Steve Jobs (1955-2011), pois é covardia concorrer com os grandes jornais. Sem dúvida que o cara foi a grande figura do mundo dos negócios e tecnologia nos últimos 10 anos e, de alguma forma, mudou a forma como vivemos. Entretanto, ontem também faleceu nos EUA uma grande figura do movimento pelos direitos civis e do mundo acadêmico afro-americano: Derrick Bell (1930-2011). Bell (foto acima), assim como Jobs, foi vítima de câncer e faleceu num hospital da região Upper West Side de Nova York ontem à tarde. Ele foi o primeiro negro a receber um cargo vitalício de professor no curso de direito da Harvard University e, posteriormente, tornou-se o primeiro diretor da escola de direito da mesma instituição acadêmica. Mas Bell ficou também conhecido por seu ativismo, por rejeitar cargos de prestígio em favor de seus posicionamentos políticos e por ser um dos percusores do que viria a ser conhecido como critical race theory: um conjunto de estudos, inicialmente desenvolvidos na área do direito, que evidencia como o racismo é parte integrante da engrenagem de funcionamento de várias instituições.

Uma faceta interessante da perspectiva elaborada por Bell é o uso de "storytelling", ou seja, o uso de parábolas ou histórias para exemplificar ou reforçar pressupostos teóricos. Mas isso ocorreu lá pelos anos 1970, muito antes que livros como It Was Like a Fever: Storytelling in Protest and Politics (2006), da professora de sociologia na University of California, Irvine, Francesca Polleta, fossem lançados evidenciando os usos políticos desse método que se disseminariam na política e no ativismo.

Nos anos 1990, o público americano não acadêmico teve um contato mais íntimo com o trabalho de Bell. O filme Cosmic Slops, produzido e lançado por um canal de TV em 1994, é uma trilogia de três pequenas histórias. A primeira delas é "The Space Traders", baseada num conto do livro Faces at the Bottom of the Well: The Permanence of Racism (1992) de autoria de Derrick Bell. Nela o autor descreve alienígenas que visitam o planeta e fazem uma oferta aos EUA: ouro suficiente para sanar o dívida nacional, uma porção química mágica que limparia céus e rios poluídos do país e uma ilimitada fonte de energia limpa e segura para substituir as já escassas reservas de energia da América. Em troca disso tudo, as criaturas pedem por apenas uma coisa: tomar posse de toda população negra dos EUA, que seria levada para o espaço. O governo norte-americano resolve convocar um referendo público para decidir sobre a oferta e... Veja o desfecho da história no filme que pode ser assistido por inteiro clicando neste link AQUI. Lembrando que o título da película é baseado numa canção homônima do músico de funk George Clinton de 1973.

Um obituário mais completo de Bell, publicado pelo New York Times, pode ser lido AQUI.

Derrick Bell, rest in peace!

If Beale Street Could Talk

2011-09-25T07:44:00.000-03:00

If Beale Street Could Talk é o décimo terceiro livro de James Baldwin (1924-1987), lançado em 1974, e meu romance predileto dele. Ironicamente, o li apenas uma vez há pelo menos oito anos atrás num exemplar da biblioteca da FFLCH/USP. Mas desde que fui para NYC já comprei três exemplares dele, em diferentes ocasiões, que nunca ficaram na minha estante: foram dados, com amor e carinho, a pessoas especiais.

O livro conta a história de uma garota negra de 19 anos apelidada Tish cujo nome verdadeiro é Clemetine. Ela está apaixonada por um escultor de 22 anos, Fonny, cujo nome original é Alonzo. Ambos moram no Harlem e amor vivido pelo casal os protege de suas respectivas famílias problemáticas e o complexo mundo em convulsão que o cerca. No entanto, logo após o noivado do casal Fonny é falsamente acusado de estuprar uma mulher porto-riquenha, Victoria Rogers. Ele é acusado por um policial racista (Officer Bell) and e é imediatamente preso o que, de certa forma, coloca seu noivado em compasso de espera. Rogers, a vítima de estupro, deixa os Estados Unidos voltando para Porto Rico e a mãe de Tish, Sharon, viaja de Nova York a San Juan buscando reunir provas que possam libertar Fonny. A narrativa de Baldwin alterna os pontos de vistas tanto de Tish como de Fonny. Desde o primeiro capítulo a história é uma combinação entre partes extremamente doces e delicadas com tristeza, amargura e melancolia. Passagens com vívidas descrições de relações sexuais se transformam numa sutileza sem tamanho devido ao talento e capacidade de Baldwin em criar imagens e trazer alegria e humor onde alguém só veria dor e obscenidade. Assim ocorre quando ele narra a primeira vez em que Tish e Fonny transam e ela perde a sua virgindade ou o sexo dominical (e hilário!) que os pais de Fonny sempre fazem após o retorno de sua mãe da igreja em graça com o Espírito Santo. A narrativa de Baldwin concentrasse no esforço da família Rivers (Tish) em se manter unida até o final do drama vivido por Fonny. Embora a mãe e as irmãs de Fonny não se preocupem em salvá-lo, os Rivers o tomam como seu próprio filho. Eles passam a fazer hora extra no trabalho para juntar dinheiro que é usado para arcar com as despesas com advogado e também pagar a fiança de Fonny, caso ela venha a ser estipulada. Ao final, Fonny consegue sair da prisão sob fiança para ver seu filho nascer, mas não antes de seu pai cometer suicídio.

Infelizmente, não há traduções para o português de If Beale... como acontece com The Price of the Ticket (1948), Giovanni's Room (1952), Another Country (1962), The Next Time Fire (1963) e outros que não me lembro agora. Mas se você encarar o idiomazinho imperialista vai só lucrar na leitura desse belo e curto romance. Meu amigo Alex Ratts, professor de antropologia na Federal de Góias, disse que está tirando do forno um texto no qual analisa os livros de Baldwin traduzidos para o português. Estou curioso e ansioso para ler. Enquanto isso, vale a pena dar uma xeretada nesse artigo de Caryl Phillips escrito para o jornal inglês The Guardian em julho de 2007 (leia AQUI). Para uma resenha (em inglês) mais completa do romance If Beale... clique AQUI

Finally, dear Jimmy, thanks a lot for your inspiring books!

Muita Paz, Bom Domingo!

Minha vidinha interiorana 1: uma visita a livraria e encontro com John Updike

2011-09-23T05:16:00.002-03:00

Limeira Limeira (foto abaixo da gruta da praça central)... Dois dias atrás ia passando em frente a uma das poucas livrarias que há na cidade (acho que são duas!) e resolvi entrar e dar uma xeretada nos livros. Leitore/as assíduo/as de livros estão sempre em busca de uma pechincha e pensei que essa seria a minha chance. Livrarias aqui são um misto de banca de revistas, papelaria e, finalmente, livraria. A moça, negra e com sotaque que remete ao nordeste, me atendeu com um sorrisso e o clássico "posso ajudar." Abri outro sorrisso e disse que estava apenas dando um olhada. Não havia quase ninguém no local no final da tarde, algo beirando às 17 horas.

Na verdade, minha curiosidade era descobrir que tipo de livros são expostos nas prateleiras de uma livraria de minha querida cidade natal. Pois bem, descobri. Basicamente as obras de indivíduos cujo os nomes tem algum tipo de repercussão na TV ou revistas de grande circulação como a jornalista Miriam Leitão, o escritor/jornalista Fernando Morais e outras figuras que não preciso citar aqui, são aqueles que estão expostos na, digamos, prateleira principal. Na segunda prateleira há uma série de livros embrulhados em sacos plásticos transparentes - para evitar a poeira - e que já evidenciam o peso da idade devido as capas e páginas amareladas por conta da ação do tempo. A solícita atendente caminha até a minha pessoa e, apontando a prateleira citada, explica que os livros dali estão em promoção: metade do preço original. Animo-me e vou checar os valores que, mesmo com a promoção, não soam nada apetitosos para um estudante de doutorado quebrado como eu. Os títulos são os mais variados e prevalecem os romances. Muita coisa velha das editoras Companhia das Letras e Record, mas títulos que não me agradam muito (leia-se "não ando a fim de ler") no momento como Milan Kundera, Gore Vidal, John Updike, Rubem Fonseca e por aí vai.

Em outra prateleira, já próxima das revistas, é possível ver a coleção Folha Explica na qual especialistas de várias áreas são convidados a escrever e explicar temas complexos contemporâneos de forma sintética. Gosto dessa coleção e noto como a mesma foi inspirada pela famosa coleção Primeiros Passos, da saudosa editora Brasiliense. A propósito, essa série foi idéia de Luiz Schwarcz na época que trabalhou na Brasiliense e alguns anos antes de fundar sua própria editora, a Companhia das Letras, com sua esposa Lilia Moritz Schwarcz. Vejo vários títulos que fico com vontade de ler, mas o preço não é nada convidativo. E eis que mais uma vez a atendente amiga me auxilia...

Dessa vez sem se aproximar muito de mim ela aponta uma prateleira localizada no alto de sua cabeça e diz que os livros ali, também embrulhados em sacos plásticos transparentes, estão numa promoção especial: R$ 9.90. Ok, acho que finalmente achei algo que se encaixe em meu bolso humilde, mas seletivo. Caminho até a prateleira e começo a verificar os títulos. Logo de cara encontro um clássico da antropologia perdido: Sexo e Temperamento, de Margared Mead (que algum estudante de ciência sociais deve ter encomendado e esquecido de ir buscar). Fuço mais um pouquinho e encontro um Charles Baudelaire, A Arte da Crítica. E, por fim, para ganhar o dia, um livro desconhecido do sul-africano J.M. Coetzee. Olha Limeira aí fazendo a minha alegria. Mas o que me chama a atenção tanto nessa prateleira de livros a R$ 9.90 como na outra que eles custam do seu preço original é a quantitade de títulos do escritor norte-americano John Updike (1932-2009). Updike ganhou notoriedade por ser um fiel observador da classe média norte-americana entre as décadas de 1960 e 2000, um tema que acho extremamente chato. Ele fez fama com os "romances coelhos": uma série de livros cuja as publicações vão de 1960 à 2001 e nos quais Updike explora a vida do personagem Harry "Rabbit" Angstrom do seu nascimento a sua morte. Na minha adolescência li dele Brazil (1994), um livro que foi escrito por conta de uma visita do autor a nossa querida pátria varonil. Nessa obra o escritor norte-americano se utiliza do trama da tragédia grega Tristão e Isolda para contar a história de amor entre um rapaz negro/mestiço oriundo das classes populares com a garota branca e loira pertencente a uma família das elites dominantes. E a história se passa num período bastante especial: momentos antes do golpe militar de 1964. Eu, sinceramente, hoje acho o livro bastante clichê e com um olhar distanciado do Brasil, um Brasil com "z" mesmo, para um autor rotulado como realista. Entretanto, confesso que quando li o livro pela primeira vez gostei: luxos e ingenuidades da mocidade. Mas ainda me pergunto: porque tantos Updikes para Limeira, hein? A classe média daqui gosta de música sertaneja, rodeio e é católica.

Pois bem, assim que tiver um din din voltarei a livraria e pegarei os meus três achados - Mead, Baudelaire e Coetzee - já que tenho certeza que ninguém irá comprá-los. Há muitos Updikes na frente deles.

Muita Paz!

Realmente Precisamos de Misses Universo?

2011-09-21T05:58:00.000-03:00

Alguém por aí deve ter se perguntado o por quê de eu não ter me pronunciado sobre a conquista do título de Miss Universo semana passada por uma negra angolana, Leila Lopes. Well well, é meio difícil explicar as razões do meu silêncio, mas digamos que eu precisava de um pouco de distanciamento temporal do evento para decidir se escrevia ou não o texto que sai agora das teclas do meu laptop. Para início de conversa quero deixar claro que não tinha a mínima idéia de que o concurso de miss universo estava ocorrendo em São Paulo. Só fiquei a par disso através da manifestação das pessoas via Facebook e Twitter durante a realização do evento. Logo após o resultado final do concurso meus/minhas amigo/as começaram a postar mensagens nas redes sociais sobre o fato de uma negra, pela primeira vez, ter vencido a competição. Eram pequenos textos emocionados de gente que até mesmo chorou ao ver a coroação da beleza de uma negra.

Pois bem, não quero ser desmancha prazeres, mas minha mais sincera pergunta é: realmente precisamos de misses universo? Em pleno século XXI ainda não conseguimos nos libertar de uma forma de competição e entretenimento que celebra a exploração do corpo feminino e, ao mesmo tempo, impõe padrões de beleza ao restante das pobres mortais mulheres. Alguns irão dizer: "Mas Senhor Márcio Macedo, com a coroação de uma mulher negra esse padrão de beleza foi ampliado." Sim, ampliado em termos raciais. Mas o que percebo mesmo é a necessidade, por parte de nós negros, da legitimação/aprovação da beleza negra por meio de instâncias que remetam a sociedade como um todo. Porém, mesmo Leila Lopes sendo negra, ela é magra, alta, jovem, educada e possue rosto com formatos delicados que, diriam os mais cínicos e irônicos, pouco lembra os traços de seu grupo racial. E o que diremos as mulheres, negras/brancas/asiáticas, que não possuem necessariamente as mesmas formas de Lopes? Mais: indo um pouco além é possível notar como os elementos estéticos valorizados naquilo que alguns autores chamam de branquidade são preponderantes no julgamento da beleza de mulheres negras. E tudo que fugir a isso será entendido como uma "beleza exótica." Well well...

Outro ponto que me incomodou nas reações diante da vitória de Lopes foi a impressão de que somente após o resultado do Miss Universo as mulheres negras se tornaram dignas de serem vistas como belas. Ora ora... Concursos de beleza entre a população negra brasileira não são eventos novos. Há quase um século, numa tentativa de emulação da sociedade dominate, a comunidade negra vem realizando seus próprios concursos de beleza. No início do século em São Paulo eles levavam nomes como Bonequinha de Café, nos 1940/1950 os ativistas negros Abdias do Nascimento e Guerreiro Ramos realizavam dois concursos vinculados as atividades do Teatro Experimental do Negro (TEN). Eram eles o Rainha das Mulatas e o Boneca de Pixe. Nos anos 1960/1970 o Renascença Clube localizado no Rio de Janeiro, fundado e frequentado por famílias negras afluentes, ficou famoso por organizar concursos de beleza de mulheres negras e mestiças que acabaram por lapidar a alcunha de "Academia de Mulatas" ao clube. O Renascença foi responsável por revelar Vera Lúcia Couto (foto abaixo) que, após ser eleita Miss Renascença, conquistou o título de Miss Guanabara e segundo lugar no Miss Brasil de 1964. Entretanto, o Miss Brasil só seria de fato conquistado por uma negra vinte anos mais tarde com Deise Nunes (foto acima). Desde os anos 1980 em Salvador o bloco afro Ilê Ayê realiza a Noite da Beleza Negra: um concurso de beleza entre mulheres negras. Mesmo durante minha adolescência nos anos 1990 aqui no interior de São Paulo era comum a comunidade esperar com ansiedade a realização de concursos de beleza nos clubes recreativos que são remanescente da Frente Negra Brasileira (FNB). Em Limeira, por exemplo, ocorria no saudoso Grêmio Limeirense os concursos Miss Pérola Negra e Negro Lindo, esse último uma versão masculina da competição.

Os concursos de beleza femininos tem em comum um elemento de gênero: todos eles visam celebrar um modelo de beleza feminino e um padrão de femininilidade. A partir disso, o corpo feminino acaba sendo utilizado como locus de evidenciamento e disputa de projetos políticos alheios as mesmas e que vão muito além da exaltação da beleza. Os corpos das misses legitimam a violência simbólica de estabelecer modelos/formas que devem ser seguidos pelo restante das mulheres, ou seja, uma normatividade (norma/padrão) pois correspondem ao belo e desejável. No caso de concursos de beleza da comunidade negra especificamente, o corpo da mulher negra/mestiça é utilizado como representante do que há de "melhor" da "raça", ou seja, frente aos estereótipos e imaginário negativo que se associa a população negra como um todo é necessário lançar mão de exemplos (de carne e osso) que combatam essas representações. Ironicamente, essas mesmas figuras emblemáticas não deixam de reproduzir certos padrões - que vão além do aspecto racial - que são acriticamente aceitos e, consequentemente, legitimados. Mulheres gordas, baixas, de cabelos crespos, curtos ou raspados (alguém aí já viu alguma miss que não tenha cabelos longos e lisos?) entre outras caracterísitcas que não irei enumerar aqui, são vistas como indesejáveis, pouco belas e fora do padrão. Daí eu pergunto novamente: realmente precisamos de misses universo? Pois bem, caso ainda necessitarmos já temos uma representante negra: Leila Lopes.

Muita Paz!

Namorado: ter ou não, é uma questão

2011-09-20T14:22:00.000-03:00

A coisa que mais gosto de fazer quando acordo é tomar um banho e, logo em seguida, passar um bom café preto que tomo numa enorme caneca preta reluzente enquanto jogo conversa fora com minha mãe (ela toma o mesmo café numa xícara branca), leio minhas mensagens no laptop e xereto as notícias do dia. Logo depois me mando para alguma parte da casa com uns cinco livros dos quais leio umas cinco ou dez páginas de cada, dependendo do tamanho do conto, do capítulo ou ritmo da leitura. Hoje (escrevo ainda na segunda!) acordei cedo (por volta das 10 horas) para quem foi dormir às 5 da manhã. Meu livro predileto de literatura nos últimos dias tem sido Beethoven Era 1/16 Negro e Outros Contos (Companhia das Letras, 2009) da escritora sulafricana Nadine Gordimer, indicação e empréstimo de meu brother Vandão. Pois eis que hoje, ao que começar a leitura do livro, sou estapeado pela frase de abertura de um conto: "Caixas de papéis velhos são como túmulos, nós nunca deveríamos abri-las." Ri alto e corri mostrar a frase para minha mãe que abriu um sorrisso. O motivo: meu quarto extremamente zoneado cheio de caixas abertas com papéis velhos. Estava há mais de uma semana prometendo a minha mãe que iria arrumar o quarto e, finalmente, comecei a arrumação na noite de domingo. Há dias que muitas vezes me demorava quinze minutos antes de dormir devido ao trabalho de tirar de cima da cama um porção de livros, CDs velhos (quem ainda compra CD?), disquetes (quem ainda usa disquetes?), CDs e DVDs regraváveis sem rótulo (que não tenho a mínima idéia do que possuem, talvez um filminho de sacanagem!), trabalhos de faculdade antigos (achei minha primeira resenha musical de 1997), Hip Olívia me olhando com cara de poucos amigos (ela quer voltar para NYC!), revistas velhas e remédios para renite além de ter que mandar embora um dos gatos de minha mãe que habitualmente dorme comfortavelmente em cima de uma pilha de textos fotocopiados e roupas (sujas e limpas).

Mas fuçar em "túmulos" também nos recompensa com coisas que vão muito além de "ossos" (lembrei do título do livro de Pedro Nava, Baú de Ossos [1972] que cai aqui como uma luva por se tratar de literatura memorialística). Tenho uma série de cadernos, algo próximo de diários, nos quais rabiscava coisas num passado longínguo em que a Internet não interferia tanto na minha vida. Hoje não escrevo mais a mão, somente anotações rápidas em cadernetas pretas charmosas compradas em papelarias vagabundas novaiorquinas. A tecnologia me deixou orfão nesse aspecto ao perder meu iPhone. Mas eis que no meio de meus rabiscos velhos achei algo fenomenal: um texto bonito pacas de Drummond copiado a mão de sabe-se lá de onde. By the way, o texto cairia muito bem pra um dia dos namorados, mas como essa data está distante para ser novamente comemorada subo ele hoje mesmo. Já vou avisando que não estou apaixonado nem necessariamente procurando namorada (e isso se procura? *rs*), mas achei o texto do grande poeta mineiro válido de uma postagenzinha...

Muita Paz!

Namorado: ter ou não, é uma questão

Quem não tem namorado é alguém que tirou férias não remuneradas de si mesmo. Namorado é a mais difícil das conquistas. Difícil porque namorado de verdade é muito raro. Necessita de adivinhação de pele, de saliva, lágrima, nuvem, quindim, brisa de filosofia.
Paquera, gabiru, flerte, caso, transa, envolvimento, até paixão é fácil. Mas namorado mesmo é muito difícil.
Namorado não precisa ser o mais bonito, mas aquele a quem se quer proteger e quando se chega ao lado dele a gente treme, sua frio e quase desmaia pedindo proteção. A proteção dele não precisa ser parruda, decidida ou bandoleira: basta um olhar de compreensão ou mesmo aflição.
Quem não tem namorado não é quem não tem um amor: é quem não sabe o gosto de namorar. Se você tem três pretendentes, dois paqueras, um envolvimento e dois amantes, mesmo assim pode não ter namorado.
Não tem namorado quem não sabe o gosto da chuva, cinema, sessão das duas, medo de pai, sanduíche da padaria ou drible do trabalho. Não tem namorado quem transa sem carinho, quem se acaricia sem vontade de virar sorvete ou lagartixa e quem se ama sem alegria. Não tem namorado que faz pacto de amor apenas com a infelicidade. Namorar é fazer pactos com felicidade ainda que rápida, escondida, fugida ou impossível de durar. Não tem namorado quem não sabe o valor de mãos dadas; de carinho escondido na hora que passa o filme; de flor catada no muro e entregue de repente; de poesia de Fernando Pessoa, Vinícius de Moraes e Chico Buarque lida bem devagar; de gargalhada quando fala junto ou descobre a meia rasgada; de ânsia enorme de viajar junto para a Escócia ou mesmo de metrô, nuvem, cavalo alado, tapete mágico ou foguete interplanetário.
Não tem namorado quem não gosta de dormir agarrado, fazer cesta abraçado, fazer compra junto. Não tem namorado quem não gosta de falar do próprio amor, nem de ficar horas e horas olhando o mistério do outro dentro dos olhos dele, abobalhado de alegria pela lucidez do amor. Não tem namorado quem não redescobre a criança própria e a do amado e sai com ela para parques, fliperamas, shows do Milton Nascimento, bosques enluarados, ruas de sonhos ou musical da Metro.

Não tem namorado quem não tem música secreta com ele, quem não dedica livros, quem não recorta artigos, que não chateia com o fato de ser bem paquerado. Não tem namorado quem ama sem gostar; quem gosta sem curtir; quem curti sem profundar. Não tem namorado quem nunca sentiu o gosto de ser lembrado de repente no fim de semana, na madrugada ou no meio dia de sol em plena praia cheia de rivais. Não tem namorado quem ama sem se dedicar; quem namora sem brincar; quem vive cheio de obrigações; quem faz sexo sem esperar que o outro vá junto com ele. Não tem namorado quem confunde solidão com ficar sozinho em paz. Não tem namorado que não fala sozinho, não ri de si mesmo e quem tem medo de afetivo.
Se você não tem namorado porque descobriu que o amor é alegre e você vive pesando duzentos quilos de grilos e de medo, ponha a saia mais alegre, aquela de chita, e passeie de mãos dadas com o ar. Enfeite-se com margaridas e ternuras e escove a alma com leve fricção de esperança. De alma escovado e coração estourado saia do quintal de si mesmo e descrubra o próprio jardim. Acorde com gosto de caqui e sorria lírios para passar debaixo de sua janela.
Ponha intenções de quermesse em seus olhos e beba licor de contos de fada. Ande como se o chão estivesse repleto de sons de flauta e do céu descesse uma névoa de borboletas. Cada qual trazendo uma pérola falante a dizer frases sutis e palavras de galanteio. Se você não tem namorado é porque ainda não enlouqueceu aquele pouquinho necessário a fazer a vida parar e de repente parecer que faz sentido.

Carlos Drummond de Andrade

PS: obrigadinho a minha amiga Élida Aquino pelas fotos sempre inspiradoras...

Repensando Masculinidades

2011-09-17T03:48:00.000-03:00

Esse vídeo foi roubado de um post do blog Blogueiras Feministas. Numa semana em que tivemos o horrível caso de uma mulher que foi mantida em cárcere privado e torturada pelo ex marido que, diante de seu filho, a queimou em várias partes do corpo com um ferro de passar roupas e escreveu seu nome nas costas da mesma se utilizando de uma faca aquecida (veja AQUI), é mais do que necessário que reflitamos sobre a misoginia e homofobia que afeta nossa sociedade e é, de forma nada silenciosa, tolerada por todo/as nós. No vídeo abaixo (com legendas em português) o ativista Tony Porter faz uma reflexão a respeito da construção de uma masculinidade pautada por elementos equivocados no que diz a representação do gênero masculino. Um imaginário que reforça e legitima a violência contra mulheres, crianças e homossexuais além de privilégios masculinos. É necessário mudar isso. Muita Paz!

80 Anos de Frente Negra Brasileira

2011-09-14T13:21:00.000-03:00

Jogo, Mimese e Socialização

2011-09-13T00:55:00.000-03:00

E minha amiga/colega de turma na graduação e doutorado Tamara Grigorowitschs lança seu primeiro livro no próximo dia 22 de setembro a partir das 19:00 horas no bar Canto Madalena (clique AQUI para saber como chegar). Jogo, Mimese e Socialização é fruto da sua dissertação de mestrado na área de educação. Parabéns Tamara! Tentarei estar presente. Mais informações sobre o livro segue no texto abaixo retirado do site da editora Alameda Casa Editorial.

Muita Paz!

Jogo, mimese e socialização
Os sentidos do jogar coletivo na infância

O que há em comum entre a infância de Walter Benjamin na cidade de Berlim do final do século XIX e o recreio escolar de uma escola municipal no bairro do Butantã, em São Paulo? O que move o brincar infantil? Lançando mão de categorias como “jogo”, “socialização” e “mimese”, Tamara Grigorowitschs apresenta uma análise do brincar que aborda essas e outras questões, revelando o papel do jogo para os processos de socialização e de construção do self na infância. Características do brincar como a fantasia, a repetição e a abstração permeiam mimeticamente tanto o modo lúdico como Benjamin interage com os personagens fantásticos de sua infância – o “Corcundinha” ou então “o monstro que morava no fundo do prato de sopa” – , como também as brincadeiras de perseguição à “Loira do Banheiro” de uma turma de crianças do Ensino Fundamental I de uma escola pública paulistana.

E quais seriam as diferenças entre essas duas modalidades de brincar na infância? Para além das diferenças culturais, temporais e espaciais, que sem dúvida revelam distinções significativas, Benjamin descreve o seu próprio brincar a partir da interação com objetos, seres fantásticos e pessoas adultas, mas não com outras crianças. A turma de crianças observada no recreio escolar, por outro lado, fundamenta o seu brincar também nas relações coletivas, na interação entre pares. Essa peculiaridade do recreio escolar, a possibilidade de encontrar todos os dias um mesmo grupo de crianças em um espaço destinado ao brincar, faz do recreio um momento muito particular de interações infantis. Mas, como compreendê-las?

Este livro revela, sobretudo, que o jogo infantil é uma categoria analítica forte; aqui, na análise da socialização infantil, o pega-pega, o futebol, as brincadeiras de mamãe e filhinha, ganham o mesmo peso que as relações familiares, escolares, de gênero etc., apresentando uma dimensão fundamental dos processos de construção do self infantil e iluminando as teorias sobre a socialização, a infância e a mimese de um ponto de vista singular e ainda pouco explorado por disciplinas como a sociologia, a psicologia e a pedagogia.

Why We Envy Rich People: Explaining Obama's Elitism

2011-09-12T20:49:00.000-03:00

My American fellas are always complaining to me that in my blog there are never posts in English and therefore they are not able to read the bullshit I usually write over here. Right! I will be dropping more lines in my second language but be ready to see a lot of grammar mistakes since I won't have time and money to pay for someone who really knows English correcting my funny texts. Well, today I am going to post the article of someone else. At this interesting text published today on The Atlanta Post, Yvette Carnell tries to explain the foundation of this supposed President Obama's elitism. I agree in part with the author and her argumentation made me remind a talk with Harvard University sociology professor Orlando Patterson at New School University last spring.

Paterson's current research is focused on the concepts of freedom and disenchantment in the contemporary America and how people experience these ideas in their daily lives. One of his conclusions is that freedom in American history was always embedded in contradictions. Nowadays, liberty is more and more associated with the "freedom" of choice among different commodities and services in the market (consumerism) and less with the perspective of political freedom (elections, political participation, free speech, and so on). At the same time, in the opinion of professor, US is already a plutocratic society where economic inequality is increasing fast and people who owes more money has access to more rights than poor people. Ironically, both poor and rich people disregard the idea of a state regulating the market in a more incisive way and the possibility of more social policies to lower classes that can rise taxes in a general way. What is the reason for poor people support this? The imaginary of this is America and one day they can make it and be rich too.

Peace out!

Why We Envy Rich People: Explaining Obama's Elitism.

September 12, 2011.

In Maureen Dowd’s September 3^rd editorial, she made the following observation: “On MSNBC, the anchors were wistfully listening to old F.D.R. speeches, wishing that this president had some of that fight. But Obama can’t turn into F.D.R. for the campaign because he aspires to the class that F.D.R. was a traitor to; and he can’t turn into Harry Truman because he lacks the common touch. He has an acquired elitism.”

There have been a storm of commentaries regarding the source of President Obama’s malaise. Some say the young President is in over his head, while others view him more as a man on his own, out of touch and out of the loop.

But Dowd goes deeper in assuming that President Obama isn’t fighting for his base because he’s no longer politically or ideologically aligned with them. In Dowd’s estimation, he is a man not on his own, but a man with benefactors who’ve wooed Obama over to their side, convinced him to adopt their worldview; a world seen from high atop an enclave of modern day castles and meticulously groomed archways.

A deeply speculative reading, to be sure, but it does explain Obama’s overwhelmingly blah response to the core tenets of American politics; risk taking, core competency and legislative one upmanship. Risk for what? For whom? It could very well be that Obama is now a made man and he knows it.
If President Obama has finally emerged from his inner conflict- one of elite Harvardite turned President versus up from nothing mutt – as an elitist, then he is following a long held American cultural tradition of aspirational elitism.

Most of us have spent the past two years enrapt in the psychological contortions of the Tea Party. This is not to say that there aren’t thoughtful and deliberate thinkers in the ranks of the Tea Party because there are. But many in that evangelical class of low information voters are enthusiastically voting against their own interest and in favor of the interests of multi-billionaires and billionaires.
And before you get all comfy on your perch, consider the number of African Americans who are hypnotized by a particularly virulent genre of luxury worship, also known as hip-hop. This class confusion is evidenced by the Kanye West and Jay-Z song “Otis”.

Most hip-hop heads who rave about the video “Otis” from the album “Watch the Throne” will never own a Maybach. Unlike Jay-Z, most will never count Gwenneth Paltrow among their closest friends, nor should they aspire get in the actress’s good graces. What makes Paltrow’s friendship worth any more than your current BFF? And if you don’t own a Maybach, why get so excited when Jay-Z or Kanye West rap about how good it feels to spin around in one?

For too long, the most affluent people on the planet have been announcing to us in the most braggadocios way possible that they are better than us. That they deserve more than us. That they don’t even need us. In unison, we’ve answered back; you’re right. This explains why we contort our values to fit into their worldview and celebrate their achievements as our own.

Aspirationalism is a part of us. I suspect it is an evolved behavior that grew out of abject poverty and an unchecked appetite for something better- one day. I guess if you can’t reach a particular goal, or own certain possessions, the next best thing is to cheer on those with whom you identify. So Tea Partiers are cheering for their externalized and better off reflection; white, button-downed CEOs in navy blue suits. And African Americans are reimagining themselves as rappers with gaudy diamond encrusted jewels and whips. It’s escapism at its worse.

But if we’re ever to move forward, it must be with a cohesive psyche. We must realize who and what we are, as well as whom and what we are not. We are all a part of an economic class, be it lower, middle, or upper class. Our fortunes may improve with consistent effort, but that’s not what this is about. You don’t do battle from an imagined position. You do battle from where you are.

If Obama is, as Dowd alludes, a turncoat, then he should be held to account for betraying the ideals he feigned allegiance to during the campaign. But we should all acknowledge that we led the way for Obama. We turned on our collective selves long before Obama was ever in a position to turn on us. By and large, our predicament is our own fault.

Yvette Carnell is a former Capitol Hill Staffer turned political blogger. She currently publishes two blogs, Spatterblog.com and BreakingBrown.com

Nine Eleven

2011-09-11T14:12:00.002-03:00

Desci do circular da USP naquela manhã ensoralada no ponto ao lado do prédio de história e geográfica da faculdade de filosofia, um prédio cuja arquitetura e formato podem ser comparados a de uma antiga rodoviária dessas de cidade do interior. Estava acompanhado de minha americana Uju Anya que à época morava em São Paulo. Naquela manhã eu havia ido com ela até o hospital da Cidade Universitária onde a mesma havia feito um pequeno procedimento cirúrgico e necessitava de alguém que a assistisse na volta para casa. Ao passar pelo prédio da história topamos com um aluno que corria e gritava de forma evasiva "Os Estados Unidos estão sendo bombardeados, os Estados Unidos estão sendo bombardeados." Para quem conheceu o cotidiano da USP nos anos 1990 e 2000, comportamentos como esse não eram de surpreender: mais um doido andando pela faculdade e gritando absurdos. Não levei a parada muito a sério, mas percebi o olhar de preocupação de minha amiga e resolvemos nos dirigir até o centro acadêmico de ciências sociais (CEUPES) para ver o que estava de fato acontecendo. Ao chegarmos na sala minúscula que abrigava o centro acadêmico nos deparamos com um grupo de 30 pessoas entre alunos, professores e funcionários olhando atentamente para o aparelho de TV que era basicamente usada para transmitir jogos de futebol nas noites de quarta-feira, pronunciamentos políticos esporádicos ou propaganda política na época de eleição (ciências socias USP, sacou?). Foi então que vimos imagens de aviões se chocando contra o World Trade Center: era o nine eleven. Minha amiga ficou desesperada. Sua família não era de Nova York, mas ela tinha um primo que trabalhava e morava na Big Apple. Durante dias ninguém conseguiu localizar seu primo e apenas depois de algum tempo ele reapareceu dizendo que no dia dos ataques estava fora da cidade passando férias do trabalho. Em alguns lugares da faculdade de filosofia, muita gente (maioria aluno/as) comemorava os ataques como se os mesmos se equiparassem a uma partida de futebol. Muitos entendiam aquilo como um claro sinal do declínio da hegemonia político/econômica norte-americana ao redor do mundo. Não é necessário ser gênio para descobrir que numa faculdade de ciências humanas, onde o clima é extremamente politizado/ideologizado, a aversão ao papel e a figura dos EUA é altíssima. Nove anos depois, já morando em Nova York, eu assistiria pela Internet num domingo à noite uma euforia muito parecida a que vi nos alunos da FFLCH em 2001: norte-americanos, em frente à Casa Branca, comemorando o assassinato de Osama Bin Laden. Em ambas as situações/comemorações lembrei de um comentário de um professor amigo ao saber da atitude dos alunos da USP em 2001: "Eles estão comemorando os atentados?... É muita ingenuidade!"

Paz!

Netflix Brasil: Já Estava na Hora Mesmo...

2011-09-09T01:43:00.002-03:00

Enquanto escrevo esse post assisto o filme Milk (2008) numa outra janela de meu laptop. A novidade? Well, o legal é que não o faço por algum site gringo vagabundo que me deixou horas esperando para assistir um filme na faixa ou que baixei o arquivo do filme em algum site suspeito ou que ainda comprei uma cópia piratona do bagulho. Não. Estou assistindo a película via Netflix, o serviço de empréstimos e exibição de filmes online que acaba de chegar no Brasil nessa segunda-feira, 5 de setembro. O Netflix foi responsável por uma revolução na forma como as pessoas locam e assistem filmes nos Estados Unidos nos últimos 3 anos. O empreedimento dessa locadora de filmes virtual colocou empresas como a BlockBuster na idade da pedra e forçaram o mercado de DVD a mudar a ponto de até mesmo o ato de comprar filmes piratas fosse repensado, em seu aspecto de vantagem pecuniária, por quem faz uso desse "serviço" do black market. Basicamente, o que o Netflix faz é locar pela web filmes que podem ser enviados para a sua casa via correio ou assistidos pela Internet a partir da disponibilidade do filme no catálogo de películas oferecidas para o desfrute online. O serviço nos EUA custa em torno de US$ 8 a assinatura mensal e a previsão é de que no Caribe, Brasil e no restante da América Latina, localidades que estão sendo incorporadas a partir dessa semana, o preço varie entre US$ 8 e 13. O grande desafio para o sucesso do Netflix no Brasil (não sei dos outros países do Caribe e América Latina) é a qualidade das conexões de banda larga em nosso país. Para que imagem, som e rapidez de transmissão não sejam comprometidos, é mais do que necessário ter uma conexão com bom desempenho, algo que infelizmente ainda é um sonho para os consumidores tupiniquins. Mesmo assim, já dá para usar o serviço e há uma promoção de adesão na qual é possível experimentar a parada por um mês sem pagar. Para tal, basta ter um cartão de crédito. Mas as delícias do Netflix poderão ser experienciadas de forma diferenciada mesmo para os possuídores de iPad e HDTV. Para os primeiros porque já existem aplicativos que permitem a visualização de filmes baixados pelo site nos tablets da maçãzinha mais poderosa do mundo. Também estão em vantagem os donos de TVs de alta definição, pois as mesmas já vem com adaptador que permite a visualização de imagens enviadas pela Internet ao laptop. Se interessou pelo Netflix? Leia mais AQUI

Paz!

Humor no Brasil: Nota 0!

2011-09-05T00:00:00.002-03:00

E o humor vai mal no Brasil. Nem vou comentar os programas televisivos como Pânico na TV e CQC, pois para mim continuam presos numa fórmula de humor cunhada nos anos 1980/1990. Entretanto, numa época em que celebramos as conquistas dos movimentos negro, gay e feminista, a maior parte dos quadros de humor veiculados na web ainda se baseiam em material que caricaturam ou ridicularizam mulheres, homossexuais, negros e judeus. Esses dois últimos grupos numa proporção um pouco menor, já que a lei anti-racismo tem funcionado meio que como um semáforo ligado no vermelho para comediantes. Mesmo assim ainda ocorrem casos como a da Mulher Feijoada (assista AQUI) e as piadinhas de Danilo Gentili no Twitter sobre pretos e judeus. Já dissertei um pouco sobre esse tema aqui no blog (leia AQUI). Mas acho super estranho que quadros meio esdrúxulos que só repetem palavrões, grosserias e preconceitos façam tanto sucesso entre as pessoas. Há vários teorias elaboradas sobre o que nos faz rir, qual é a função do riso e o que é e o que não passível de ser material para piadas. Por exemplo: é justo um comediante homem fazer piadas sobre estupro contra mulheres? Uma mulher que ri de uma piada deste tipo está legitimando esse tipo de ação? Tudo depende. A piada pode ser crítica ao crime de estupro e o contexto na qual ela é realizada irá demarcar a sua interpretação pelas pessoas, sejam elas homens ou mulheres. O que é certo é que o humor é uma zona de sombra onde assuntos delicados e tabus podem ser tratados de forma espontânea e, supostamente, livre de julgamentos morais. É como se estívessemos num espaço/momento de exceção moral.

Mas a história é bem mais complicada. Exemplo disso é que as piadas em determinados contextos são utilizadas no sentido de (re)estabelecer uma hierarquia social sobre os grupos ridicularizados (negros, mulheres, homossexuais, judeus, portugueses, etc.) se utilizando estrategicamente do espaço de comforto propiciado pelo humor (caso bastante frequente no Brasil). Mas o que é interessante em alguns comediantes brasileiros atuais é que os mesmos passam uma mensagem subliminar que poucas vezes é notada pelas pessoas que os assistem. Há preconceitos de classe, raça, gênero e orientação sexual embutido nos quadros e eles são construídos não só através do texto da piada, mas na própria apresentação dos comediantes. E isso tem muito haver com a ascensão de novas classes sociais - a tão discutida classe C - a novos padrões de consumo e certo reconhecimento social ganho nos últimos anos. Um comediante como Gil Brother (foto acima) - ex Hermes e Renato e agora com um canal na Internet, Canal Away - ridiculariza a si mesmo como um negro, de dreadlocks, usando terno e gravata, mas que, mesmo não dominando o padrão culto da língua portuguesa/inglesa, se vê no direito de emitir opiniões sobre assuntos do dia. A opinião de Brother geralmente se baseia em constatações corretas do que ocorre como problemas sociais ou fatos da grande mídia, mas suas soluções sempre descanbam para o absurdo, autoritário e violento que é recheado por palavrões que supostamente evidenciariam a indignação do mesmo. Assista vídeo logo abaixo:

Mas a história pessoal/real de Jaime Gil da Costa, nome real de Gil Brother, é a mesma história de negros pobres brasileiros. Sua tumutualda e não esclarecida relação com o pessoal do grupo Hermes e Renato também fornece claros sinais de como pobres e negros são tratados nas margens da ilegalidade/informalidade/intimidade (leia AQUI reportagem da revista Trip na qual a polêmica é revelada: versões da história à parte, o fato é que o mesmo trabalhava sem contrato para a ex trumpe da MTV). A pergunta enfim é: o que nos faz rir em Gil Brother? Suas piadas ou sua ridicularidade que envolve o fato de ser a representação de um negro pobre, cego de um olho, semi-escolarizado e ignorante com cara de doidão vestindo terno e dando opiniões esdrúxulas sobre assuntos do dia? Pense e responda...

Pois bem, quase na mesma linha é o caso do quadro do comediante mineiro Gustavo Mendes (foto acima) em cima da figura da presidenta Dilma Rousseff. O próprio fato de ter um homem travestido de mulher para imitar a presidenta já demonstra de antemão os traços misóginos sobre os quais a piada irá se desenvolver. O que está por trás do quadro é uma tentativa de criar comicidade no desencontro entre a representação de mulher veiculada na sociedade como bela, meiga, heterossexual, carinhosa e voltada apenas para atividades tidas como frívolas com a necessidade de pulso firme que cargos políticos geralmente exigem. Esse é um dilema que todas as mulheres que assumem posições majoritariamente dominadas por homens se veem diante. No sentido de "bagunçar" a representação de gênero e criar riso, o comediante expõe uma "Dilma" firme e desbocada, deslocando-a de uma suposta feminilidade e a apresentando-a como masculinizada. O resultado final já é previsto: depois de tantos palavrões e esporros, a presidenta não pode ser mais uma mulher "feminina" e sua performance de gênero a leva ao estereótipo da lésbica masculinizada, pejorativamente conhecida como "sapatão" ou "Maria João". Assista o vídeo AQUI

Por fim, vale a pena refletir sobre a experiência de uma web serie norte-americana que considero um bom exemplo de como fazer humor livre de estereótipos e/ou brincando com eles de forma inteligente. The Misadventures of Awkward Black Girl conta com 7 episódios feitos de forma totalmente independente por Issa Rae e um grupo de jovens atores e produtores. Os episódios foram veiculados pela Internet e fizeram um sucesso estrondoso no primeiro semestre desse ano. Visando dar continuidade ao projeto Rae e seu grupo começaram uma campanha para arrecadar doações em dinheiro pela web e a soma conseguida foi em torno de US$ 40.000 que financiará mais outros 5 episódios. O show vai um pouco na linha de séries como 30 Rock, Curb Your Enthusiasm e The Office . Assista o primeiro vídeo da parada AQUI (infelizmente não há legendas em português).

Paz!

Procurando Motivos Para Sair do Facebook?

2011-09-04T00:01:00.017-03:00

Bem divertido o vídeo "You Need to Get Off of Facebook" escrito e dirigido pelo truta Ross Gardiner (foto abaixo) sugerindo as pessoas que saiam do Facebook. A parada toda foi filmada nas ruas de alguma cidade da Coréia do Sul e é um pouco caída para o lado das chamadas conspiration theories tão ao gosto de pessoas pouco informadas e suscetíveis a explicações facéis e hollywoodianas para temas complicados, ou seja, a idéia que nos acontecimentos políticos, sociais, econômicos além dos meios vinculados a mídia e tecnologia do mundo contemporâneo há sempre um grupo de pesssoas conspirando para levar vantagem de alguma forma, dominar o mundo ou manter padrões de desigualdade ou hierarquia social. De forma resumida, coisas do tipo: "você sabia que os judeus dominam a indústria de entretenimento nos EUA?" ou "o 11 de setembro foi uma manobra deliberada do império norte-americano para abrir espaço e legitimar a guerra contra o terror e dominar as reservas de petróleo de parte do oriente médio."

A mensagem passada pelo vídeo abaixo é a de que as redes sociais e a Internet são a causa do processo de imbecilização que o mundo atual vem sofrendo. Well, não discordo da banalização que tem se postado sobre a cultura contemporânea. Teóricos da Escola de Frankfurt, como Theodor Adorno e Max Horkheimer (leia Dialética do Esclarecimento, 1947), tem nos alertado sobre isso desde os anos 1930 com a emergência do que eles pejorativamente chamaram de indústria cultural. Intelectuais mais sintonizados com a perspectiva pós-moderna vão defender que o pastiche e o culto ao ridículo é um traço do mundo contemporâneo desenvolvido. Entretanto, a Internet e as redes sociais, na minha opinião, são mais um sintoma do que causa da imbecilização. Talvez valha a pena fazer uma discussão de como as pessoas usam a Internet, mas culpá-la pela superficialidade das relações atuais e falar para as pessoas deixarem de usá-la é meio ridículo. Basta lembrar do teórico canadense Marshall MacLuhan, um dos primeiros a se debruçar sobre o aparato midiático contemporâneo, que defendia que as mídias devem ser entendidas como extensões dos sentidos humanos (fala, audição, tato e visão).

Mas chega de papo sociológico e assista ao vídeo de Gardiner...

PS: obrigadinho a minha amiga Daniela Castanheira por me apresentar o vídeo!

Brazilian Day: Não Vá Nessa Merda!

2011-09-03T00:01:00.001-03:00

Existem eventos ou lugares que devem ser evitados em NYC. Por exemplo: eu não recomendo a nem mesmo ao meu pior inimigo que encare a região da Times Square, bem no meio de Manhattan, como uma atração turística. Um eventozinho que definitivamente é algo para ser evitado é o Brazilian "Fucking Shitty" Day que acontecerá no próximo domingo, 4 de setembro! Atrações ruins (eu não assistiria ao show do Luan Santana nem de graça ou mesmo com algum incentivo financeiro!), compatriotas bêbados com uma euforia meio besta tirada sei lá de onde, gringos estranhos caçando alguma brasileira que se encaixe nos estereótipos de mulher brasileira sexy e fácil além de um empurra empurra para chegar a lugar algum. A comida é também ruim: paga-se uns US$ 3 por pastéis, coxinhas e outros tipos de salgados horríveis (não os salgados em si, mas aqueles vendidos na festa). Ainda tem o Sérginho Groissman, mais um do time de apresentadores chatos da famigerada Globo. Urgh! Sinceramente, ir ao Brazilian Day da Globo em NYC me faz sentir vergonha de ser brasileiro... Mas se você é corajoso e quer ir na festa, vá pra essa página AQUI e assista o vídeo que já dá arrepios.

Somos Só Corpo e Mais Nada

2011-09-02T04:58:00.000-03:00

Preguiça de escrever. Resultado: a assaltada de hoje é Fabiana Lima via um texto do seu abandonado e gostoso blog SoulSista. Há dois anos atrás a negona fiz um post maravilhoso sobre poesia erótica que tomei a liberdade de reproduzir logo abaixo. Visite o blog de Fabiana clicando AQUI Divirta-se com o post lendo, recitando e praticando... Hummm!

Terça-Feira, 21 de julho de 2009
Somos Só Corpo e Mais Nada

Ele me beijará com os beijos de sua boca.
Seu abraço me transportará mais alto que o vinho.

Suave é o aroma dos teus ungüentos,
como ungüento derramado é o teu nome,
por isso, as donzelas te amam
(Cântico dos Cânticos de Salomão, 1, 2-3)

Não, não, de jeito algum sou hedonista, mas digo logo, só acredito em alma colada a corpo. A percepção que nos é dada como humanos coloca o corpo, esse ente amedrontador, como o centro de tudo. Se sentimos medo, dor, prazer, desejo, tudo isso é o corpo que vai indicar, sinalizar, esconder ou mostrar. É isso! Eros passa por tudo! Nesse sentido sou bem erótica mesmo!

Divagando em minhas reflexões fantasiosas, nada sociológicas, fico pensando se o afastamento absurdo que diversas culturas promovem do próprio corpo não significa, no fim de tudo, um medo absurdo de nossa finitude. É, gente, faz um certo sentido, porque, de fato, o prazer sexual é muito forte, inexplicável e passageiro, transitório como a própria vida.

Como podemos dar conta de tamanha contradição? Sei não, como se trata de um pensamento baseado na imaginação, dou-me o direito de não achar respostas. Mas também me dou o direito ao espanto, quando me deparo com discursos que separam tudo: corpo de alma, céu de inferno, poesia de sexo. Aí não dá! Se literatura se funda na vida e nas relações sociais, para mim, nada mais "natural" do que o corpo erotizado, em excitação, compor linhas de inúmeros poetas e poetisas.

Há mais ou menos dois meses apresentava um trabalho acadêmico ao lado de uma renomada pesquisadora de literaturas africanas e literatura afro-brasileira. Fechei minha fala lendo este poema:

Na hora do debate, não lembro bem por que, mas a pesquisadora falou mais ou menos assim: "Ia ler também esse poema da Marise, mas achei erótico demais, achei que poderia chocar vocês." O meu espanto foi que esse poema nunca me chocou e mais de uma vez já o levei para discutir com os meus alunos, tanto pela riqueza rítmica dele quanto pela perspectiva feminina. Mulher no comando da prática sexual, no mínimo, trai imagens correntes de mulheres passivas, receptáculos de tudo no mundo, inclusive do prazer sexual. Além do mais, meus amig@s desafrocentrad@s que me desculpem, mas a sutileza da palavra "jazz" coroando esse ato de prazer, não só faz referência expclícita ao gozo, já que uma das etimologias possíveis da palavra é essa, mas também afro-poetiza essas linhas, relacionando-as a um gênero musical afro-americano.

Foi naquele momento de indignação que comecei a pensar em trazer pra cá alguns textos que me deixam, diríamos, molhada. Também comecei a constatar como a intimidade sexual é normalmente vista como algum tipo de perversão ou algo espúrio, pura sacanagem, que deve ser mantida debaixo das camas, bem lá no fundo mesmo. Pedi a 3 amigos que escrevem poesias, para que disponibilizassem as suas mais quentinhas. Todos três deram desculpas evasivas e literalmente fugiram. Ficando impedida de publicar inéditos aqui neste blog, vamos a poesias já conhecidas mesmo.

A poesia que fala do corpo erotizado desce ao nível do leitor comum, por isso é interessante ver um poeta tradicionalmente visto como o mestre dos parnasianos, aquele que escrevia "longe do estéril turbilhão da rua", escrevendo o delírio de um homem ao dar prazer sexual a uma mulher.

Delírio

Nua, mas para o amor não cabe o pejo
Na minha a sua boca eu comprimia.
E em frêmitos carnais, ela dizia:
Mais abaixo, meu bem, quero o teu beijo!

Na inconsciência bruta do meu desejo
Fremente, a minha boca obedecia,
E os seus seios, tão rígidos mordia,
Fazendo-a arrepiar em doce arpejo.

Em suspiros de gozos infinitos,
Disse-me ela, ainda quase em grito:
Mais abaixo, meu bem! Num frenesi

No seu ventre pousei a minha boca
Mais abaixo, meu bem! Disse ela, louca,
Moralistas, perdoai! Obedeci...

Olavo Bilac

Ou mesmo o, a meu ver, infantilizado Manuel Bandeira, que morre velho, mas carrega, em sua biografia, o peso da tuberculose que o condenou à morte ainda moço. Aos olhos de quem se resume a conhecer o poeta pelos bancos escolares, tratava-se de um homem triste que pouco aproveitou a vida, voltado que era para as suas memórias da infância numa Recife perdida. A poesia A Cópula, no entanto, mostra um Bandeira maravilhosamente devasso, pervertidamente humano.

Depois de lhe beijar meticulosamente
o cu, que é uma pimenta, a boceta, que é um doce,
o moço exibe à moça a bagagem que trouxe:
culhões e membro, um membro enorme e tujescente.

Ela toma-o na boca e morde-o. Incontinente.
Não pode ele conter-se, e, de um jato esporrou-se.
Não desarmou porém. Antes, mais rijo, alteou-se
E fodeu-a. Ela geme, ela peida, ela sente

Que vai morrer: - "Eu morro! Ai, não queres que eu morra!?
Grita para o rapaz que aceso como o diabo,
arde em cio e tesão na amorosa gangorra

E tintilando-a nos mamilos e no rabo
(que depois irá ter sua ração de porra)
lhe enfia cona a dentro o mangalho até o cabo.

Essa história de armado e desarmado é ótima! Até na hora do sexo, para o homem, impera a batalha, a luta, a guerra. Nossa! E pelo que vemos, nossos poetas sérios e conseqüentes gostam mesmo, em suas simulações sexuais, é de mulheres nada recatadas. Não quero separar nada aqui, por isso não caio na cilada de dizer que as mulheres que gritam de prazer nas duas últimas poesias são somente para foder, na cabeça dos homens. Recuso-me a me limitar às representações mais comuns e acho sim que homens, tal qual as mulheres, ora unem o prazer sexual ao sentimento amoroso e ora separam ambos os espaços. Cuti une liricamente sexo à intimidade amorosa no maravilhoso Luz na Uretra:

O coração na cabeça do pênis
sístole e diástole sou-te
na vagina
e
num vôo riacho
espalho-me
via láctea
no teu infiníntimo.

E também De Paula imagina um deliciosíssimo ICE-CREAM, alimento do corpo e da alma, que, além de saborosamente prazeroso, aquece e funde dois amantes apaixonados:

Teus lábios... framboesa.
Meu sorvete... chocolate.
Você chupa...
A gente se aquece, se funde...
O gelo derrete....
Você amolece,
Eu me enrijeço.

Teus lábios... morango.
Minha cobertura... caramelo.
Arfando... gemendo,
Meu creme transborda,
Em jorros de emoção,
Prazer ... e alimento.

Mulheres, falando poeticamente de experiência sexuais, dão voz a séculos de silenciamento. A solidão de um sábado à noite se transforma, na poesia Nós Voláteis de Lia Vieira, em uma erótica experiência a sós.

Billie Holliday e aquela solidão arretada,
numa noite de sábado.
O feriadão levara as pessoas.
Para disfarçar o tempo, queimou um comercial
e ligou a tevê sem o som.
Para ocupar suas idéias,
um variação de literatura esotérica.
Nesta digressão filosófica, o teto começou a vibrar.
Atentou para o ruído e
percebeu que a libido no apartamento de cima começara.

Estavam literalmente fodendo na sua cabeça.
Aqueles rangidos e gemidos ritmados
lhe despertavam desejos adormecidos até então.
Seu corpo retesou-se e arqueou-se em ondas, enquanto a
dupla alienígena
contemplava a encenação.

Lá fora, a vida fervilhava, e ela
solitariamente pegava uma carona
nesse trem de fantasias.

A partir de perspectiva onírica, a portuguesa Maria Tereza Horta encena a descoberta do ato sexual entre esses seres imaginários que talvez representem a inocência diabólica do corpo e de todos os prazeres eróticos:

Os anjos

Os anjos descobrem
a vulva
no mesmo instante

em que sabem
do pênis:

com
as pernas ligeiramente
abertas
e desviando as asas

São raríssimas as
asas
que não partem dos seios

a florir nos
ombros

Como um manso púbis
com os seus veios
de sombra

E o anjo
debaixo
ficou a acariciar o pênis
do anjo que voava
por cima

de manso
procurando
o fundo da vagina

De maneira mais explícita, também cantamos o membro que nos absorve, enruga e arrepia, tal qual Regina Amaral, em Tesão:

Teu falo é um facho
Fascinante.
Eu me encrespo
Sempre...
Teu facho é um fato
irreversível!

Se inicei com um texto bíblico em que o vinho torna mais alto o ambiente de Sulamita e Salomão, termino com o que o efeito Baco desperta em meu corpo. Já me perguntaram inclusive se não sou eu a Tarada Num Carro. Quem sabe? O poema foi feito por Ana C. Pozza, que inclusive tem uma produção para lá de quente, mas, como leitora que é leitora se apossa do alheio pra ela, pode ser que seja eu mesma.

Eu não minto
Eu invento
E se tomo vinho tinto
Logo me esquento!
Quando sinto,
Eu tento.
Percorro o labirinto,
Busco o vento.
Arranco o teu cinto,
Deixo-te sedento
Aí vejo o teu pinto
E sento!

Há ainda infinitas possibilidades de erotismo poético. Isso aqui na verdade é só um aperitivo. Não selecionei poesias que tratam, por exemplo, da prática homossexual por puro desconhecimento. Outras seleções certamente virão. Por ora, quem quiser ler mais, vale a visita ao site Poesia Erótica.

África: Passado e Presente

2011-08-23T19:25:00.000-03:00

Patrice Lumumba: Negrão Sangue no Zóio!

2011-08-22T02:58:00.008-03:00

A foto acima é histórica e triste. Tirada pelo renomado fotógrafo alemão Horst Faas ela nada mais é do que a última imagem do revolucionário congolês Patrice Lumumba (1925-1961) vivo. Lumumba foi uma das figuras centrais no processo de independência de seu país, a República do Congo (antigo Zaire), em junho de 1960, que vivia sobre o domínio da Bélgica. O Congo Belga, como era conhecido, foi fruto da ambição colonial de um dos mais sanguinários reis europeus: Leopoldo II (para saber mais leia O Fantasma do Rei Leopoldo, de Adam Hochschild, Companhia das Letras, 1999). Após a independência do país o revolucionário Lumumba foi eleito primeiro ministro. Entretanto, o líder político enfrentou grandes dificuldades de unificar o país marcado por grandes divisões étnicas. Ao mesmo tempo, a Bélgica continuava a interferir no assuntos políticos do país conspirando contra o novo governo e patrocinando revoltas através de grupos contra revolucionários. Em uma delas, ocorrida na província sulista de Katanga, Lumumba solicitou a ajuda militar da União Soviética.

Num contexto de guerra fria uma ação deste tipo era motivo para a intervenção dos Estados Unidos através de métodos nada ortodoxos. Em dez semanas um golpe de estado patrocinado pelo Tio Sam retirou Lumumba do poder e o colocou em prisão domiciliar. Um agente da CIA foi despachado dos EUA com um tubo de pasta de dente contendo veneno que seria utilizado no assassinato do político congolês. Antes do assassino chegar ao país Lumumba fugiu da prisão domiciliar, mas foi capturado num avião em Elizabethville (atual Lubumbashi, segunda maior cidade do país). Logo depois da prisão Lumumba foi espancado e humilhado em público diante de repórteres e diplomatas. A foto acima foi tirada em cima de um caminhão, logo após esses acontecimentos. Um mês depois Lumumba foi executado a tiros por um grupo de soldados do exército belga. Seu corpo foi enterrado no mesmo lugar da execução e mais tarde desenterrado e dissolvido em ácido. Os ossos foram moídos e espalhados ao vento para se certificar de que nada do revolucinário restaria. O coronel que depôs Lumumba foi Joseph Mobutu (posteriormente Mobutu Sese Seko) que controlaria o país de forma despótica até 1997.

Mas Lumumba e outros nacionalistas partidários seus ficaram também conhecidos por transformar a cerimônia de independência do Congo numa situação extremamente desconfortável para as autoridades belgas. O rei belga Baudouin e o presidente da República do Congo à época Joseph Kasavubu iam em carro aberto no trajeto entre o aeroporto e a capital do país Leopoldville. Em determinado momento um nacionalista surgiu de repente ao lado do rei e lhe roubou a espada antes que os seguranças pudessem fazer algo. A imagem foi registrada pelo fotográfo alemão Robert Lebeck (ver logo abaixo) e passaria a simbolizar o declínio do poder do homem branco no continente africano perante o processo de independência que se intensificaria em vários países.

Lumumba, por sua vez, proferiu um discurso na cerimônia de independência atacando os colonizadores belgas. Bradava ele que "L'esclavage a été imposé à nous par la force!" (A escravidão foi imposta a nós pela força!) e enquanto o rei sentava-se chocado e pálido Lumumba continuou seu discurso afirmando que "Nous avons connu les ironies et les insultes. Nous nous souvenons des coups que nous devions soumettre matin, midi et soir parce que nous étions nègres!" (Nós conhecemos bem ironias e insultos. Nós nos lembramos das tarefas a que éramos submetidos pela manhã, tarde e noite por sermos negros!) e, por fim, "Nous ne sommes plus vos macaques!" (Nós não somos mais os seus macacos!). Extremamente ofendido, o rei estava decidido a tomar imediatamente o avião de volta a Bélgica, mas após a entrada em campo da turma do "deixa disso" ele foi persuadido a mudar de idéia e permanecer no país até o final das festividades. Patrice Lumumba era dos nossos: um original negrão sangue no zóio!

Paz!

Parabéns NewYorKibe: 3 Anos de Besteiras!

2011-08-15T02:19:00.005-03:00

Pois é, já se passaram três anos desde o primeiro post do NewYorKibe realizado em 12 de agosto de 2008. Infelizmente a data exata do níver passou batida porque na última sexta-feira eu estava preso num voo New York City-Cidade do Panamá-São Paulo, o que me impediu de escrever algo. No sábado e domingo estava quebrado e sem acesso a Internet. Mas tudo bem, aqui estou hoje. O inBLÓGlio está beirando os 400 posts e conta com 235 doid@s que me dão apoio moral como seguidore/as. Detalhe: vocês já devem ter percebido que eu não moro mais no Harlem desde 2009 (ou seja, faço propaganda enganosa!:) Nada mal! Nos últimos meses não tenho escrito muito: falta pique e assuntos legais para serem abordados. O tempo escasso é outro impecilho uma vez que tenho dedicado mais horas e energia ao projeto do meu livro de contos, ao doutorado e a leituras esparsas de literatura que conseguem me manter vivo. Agora mesmo estou me deliciando com um livro de poesias, quatro de contos e um romance. Entretanto, na medida do possível, vou subindo coisas novas no muquifo eletrônico. O NewYorKibe jamais irá morrer por inanição ou causas naturais. Aqui só rola morte violenta, ou seja, "matada" e por enquanto não há nenhum planos de assassinar o inBLÓGlio. Enfim, seja você um/a seguidor/a, visitante esporádico ou esteja na sua primeira vez (que não irá se esquecer!) OBRIGADO pela leitura, comentários e apoio. O NewYorKibe AGRADECE!

Muita Paz!

Chuck D Solta o Verbo com Otis Puxando a Orelha de Jay-Z e Kanye!

2011-08-05T07:20:00.005-03:00

Chuck D, principal figura do aclamado grupo de rap Public Enemy, soltou o verbo usando sample da canção Respect (1965) do cantor de soul Otis Redding. Com o título de Notice-Know This a faixa pede para que artistas multimilionários como Jay-Z e Kanye "Mala" West sejam mais substanciais em seus trabalhos não se deixando levar pelo o que a mídia valoriza. Chuck D lembra que é totalmente fora de contexto MCs escrever letras falando de riqueza e abundância quando a maior parte da população pobre, negra e hispânica sofre com problemas como a depressão econômica e são vítimas do complexo industrial carcerário (nome dado ao fenômeno relativo ao aumento vertiginoso nas duas últimas três décadas de presídios que possuem uma suprarepresentação de negros e latinos em suas fileiras).

Nas palavras de D “In these difficult times for many people (especially of color), this is a call to artists to continue to inspire, but to reflect the people better than the media does. Here’s to hoping that the Jay-Z & Kanye supergroup can elevate the masses to try a little bit more to reflect Otis’ heart rather than swag, because they’re too good to be less.” (Nesses tempos difíceis para muita gente (especialmente as de cor), isto é um chamado para os artistas continuarem a nos inspirar, mas para representarem o povo melhor do que midia faz. Aqui há a esperança de que o supergrupo Jay-Z e Kanye possam elevar as massas a tentar um pouco refletir mais como o coração de Otis do que se gabar, porque eles são bons demais para menos." Confira o video de Chuck D logo abaixo. Lembrando que o MC ainda é autor do livro Fight the Power: Rap, Race and Reality lançado em 1998 (imagem acima).

De Passagem

2011-08-04T00:19:00.003-03:00

Aqui em Washington DC faz calor! No meio do mormaço eu tento resolver pepinos, estudar, ler por prazer e escrever algo que valha. Saudades do Brasil, de amig@s, de Dona Joana e Sô Jão. Assim caminha a humanidade. Andei fuçando nos inBLÓGios que gosto de ler habitualmente descobri que boa parte das pessoas não tem escrito: falta tempo, deve rolar desânimo e, vez ou outra, ausência de assunto para ser publicado, eu acho. Muita gente também simplesmente desistiu de escrever. Pena. Mas nessas horas dou uma olhada nos textos antigos d@s meus/minhas trutas e sempre encontro umas pérolas que não tenho a mínima cara de pau de roubar para exibir por aqui.

Pois bem, a assaltada de hoje então é a minha amiga Katia Costa-Santos que possue o inBLÓGio WebNeguinha Já falei da moça por aqui ano passado quando ela lançou o seu livro que retrata a vida da cantora Dona Ivone Lara (leia meu post AQUI). Hoje li um trecho traduzido por ela de um clássico da literatura afro-americana e que ela postou no inBLÓGio dela há um bom tempo atrás. A propósito, foi um dos primeiros posts dela. Okay, sem mais delongas leiam a parada logo abaixo. O texto reflete sobre o processo conhecido nos EUA como passing na qual uma pessoa negra possuidora de fenótipos brancos decide mudar de lado em termos raciais (entendeu o porquê da foto acima agora?). Ah, ia esquecendo: sista Katia é PhD em literatura por uma universidade norte-americana e mora atualmente no Rio de Janeiro.

Obrigado Katia!

Beijos do Márcio/Kibe.

Saturday, November 13, 2004

De Passagem

Esta é uma tradução minha do texto original, Passing, extraído do livro The Ways of White Folks, lançado pela primeira vez em 1934, do renomado poeta e escritor Langston Hughes [foto ao lado], um dos principais personagens do movimento historicamente conhecido como Harlem Renaissance (Renascença Negra do Harlem) promovido pelos Afro-Americanos.

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De Passagem
Langston Hughes (1902-1967)

Chicago,
Domingo, 10 de Outubro.

Querida Mãe,

Me senti um cachorro, por passar pela senhora na cidade, na noite passada, e não falar. Mas a senhora, no entanto, foi demais. Não deu o menor sinal de que me conhecia, e muito menos de que eu era seu filho. Se eu não estivesse com a minha garota, Mãe, nós poderíamos ter nos falado. Eu já não temo tanto, como antes, que alguém pense que eu sou uma pessoa de cor só por me verem conversando com um Negro na rua. Apesar do que, acho que na aparência eu estou acima de qualquer suspeita. Lembra como era difícil para mim, na escola, convencer os professores de que eu na verdade era de cor? Às vezes mesmo depois de conhecerem a senhora, minha mãe, eles ainda assim não acreditavam. Acho que eles pensavam que eu apenas tinha uma mãe mulata. Desde que comecei a me passar por branco, ninguém jamais duvidou de que eu fosse um homem branco. Aonde eu trabalho, o chefe é do Sul e sempre fala mal dos Negros na minha presença, e nem sonha que eu também seja. Dá vontade de rir!

O engraçado, Mãe, é como alguns brancos não gostam mesmo de pessoas de cor, não é? (Se não fosse assim, eu não precisaria passar por branco para preservar o meu bom emprego.) Às vezes eles perdem a linha falando coisas ruins sobre as pessoas de cor, espalhando que somos todos ladrões e mentirosos, ou temos doenças – tuberculose, sífilis e coisas assim. Sem se importarem com o fato de que ao espalharem essas propagandas falsas por aí fica mais difícil para um homem Negro conseguir um bom emprego. Eu não sabia que eles costumavam falar essas coisas terríveis de nós, até eu começar a passar por branco, ouvir as conversas deles, e conviver com eles.

Mas eu não me importo de ser “branco”, Mãe, e foi generoso da sua parte me encorajar a ir em frente e me valer da minha pele clara, e do meu cabelo bom. Isso me ajudou a conseguir este trabalho, Mãe, onde ganho 65 dolares por semana, apesar da crise. E estou para ser promovido a secretário chefe, caso o Sr. Weeks vá para Washington. Quando olho para o porteiro, um rapaz de cor, que também varre a portaria, eu acho que é isto que eu estaria fazendo se a minha pele não fosse clara o bastante para escapar dessa. Não importa o quão inteligente esse rapaz seja, eles não o admitiriam como escriturário, não se soubessem. Apenas como porteiro. É por isso que às vezes eu tenho o maior prazer em dizer uns dasaforos para o chefe, que nem imagina que tem um secretário de cor.

Mas, Mãe, me senti muito mal na noite passada. Foi a primeira vez que nos encontramos em público nessa situação. É o tipo de coisa que torna difícil essa situação de passar por branco. Ter que renegar os própios familiares quando os vê. Claro, sei que a senhora e eu compreendemos que essa é a melhor opção, mas mesmo assim é terrível. Eu te amo, Mãe, e odeio fazer isso, mesmo que a senhora diga que não se importa.

Mas o que a senhora achou da garota que estava comigo, Mãe? É com ela que eu vou me casar. Muito bonitinha, não é? Bem disposta. Os pais têm uma situação estável. A família dela é alemã-americana, e também não têm muito preconceito em relação aos negros. Semana passada eu a levei para assistir a um tetro de revista de gente de cor e ela adorou. Ela disse, “as pessoas escuras são muito graciosas e alegres”. Imagina, o que ela teria dito se eu tivesse contado para ela que eu era de cor, ou meio-de-cor – e que o meu pai era branco, mas que a senhora não era? Mas acho que não vou mexer com isso. Já que eu decidi que vou viver no mundo dos brancos, onde já consegui conquistar o meu espaço (um bom espaço), para que continuar pensando em raça? Ainda bem que não preciso mais pensar nisso, eu já sei o bastante.

Espero que o Charlie e a Gladys não me levem a mal. É engraçado apenas eu, entre os filhos, ter saído claro o bastante para conseguir passar por branco. Charlie é até mais escuro que a senhora, Mãe. Eu sei que na escola ele ficava meio chateado quando os professores pensavam que eu era branco, antes de saberem que nós éramos irmãos. Eu também me sentia mal com isso. Mas agora estou feliz por a senhora ter me apoiado, ter me dito para ir em frente e conquistar na vida tudo o que eu puder. E é isso que vou fazer, Mãe. Vou me casar com uma branca e viver como branco, e se algum dos meus filhos nascer escuro eu juro que não é meu. Nunca mais serei pego pela cor. Não eu. Estou livre Mãe, livre!

Bom mesmo seria se eu pudesse sair de Chicago, fosse transferido para o escritório de Nova Iorque, ou de São Francisco – algum lugar onde o que aconteceu ontem à noite jamais acontecesse de novo. Foi horrível passar pela senhora e não falar. Se fosse a Gladys ou o Charlie que passassem por mim na rua, talvez não tivessem a mesma descrição da senhora – porque eles não parecem muito satisfeitos com o fato de eu estar me passando por branco. Mas eu não vejo o por quê. Eu não estou fazendo nada contra eles, e mando dinheiro para a senhora toda semana e ajudo tanto quanto eles, ou mais. Mãe, diga a eles para não me hostilizarem caso esbarrem comigo e com a minha namorada por aí. Talvez tivesse sido melhor que a senhora e eles dois tivessem ficado em Cincinnati e eu tivesse vindo sozinho quando decidimos nos mudar, depois da morte do velho. Ou pelo menos, deveríamos ter ido para cidades diferentes, não é?

Meu Deus, Mãe, quando eu lembro que o pai deixou tudo para a família branca dele, e que legalmente a senhora não pôde fazer nada pelos filhos, meu sangue ferve. Eu sei que a senhora não teria a menor chance num tribunal de Kentucky, mas se a senhora tivesse pelo menos tentado, os filhos brancos dele poderiam ter dado um cala-a-boca qualquer a senhora. Acho que eles não iam querer que se espalhasse por aí que eles têm irmãos de cor. A senhora foi orgulhosa demais, Mãe, num foi? Eu nao teria sido tão orgulhoso.

Bem, ele comprou uma casa para a senhora e colocou todos nós na faculdade. Ainda bem que eu terminei a faculdade em Pittsburgh antes da morte dele. Pena que o Charlie e a Gladys tiveram que trancar, mas eu espero que Charlie consiga algo melhor para fazer do que trabalhar em uma garagem. E pelo que a senhora me disse sobre a Gladys na última carta, a senhora tem razão de estar preocupada com ela – querer fazer parte do coro de um daqueles cabarés do Sul. Meu Deus! Mas sei que realmente está difícil para as moças conseguirem qualquer tipo de trabalho nesses tempos de crise, principalmente moças de cor, até mesmo a Gladys, que é mulata bem clara, e inteligente. Mas espero que a senhora consiga segurá-la em casa, e longe daqueles chiqueiros do Sul. Aquilo não é lugar para uma moça decente.

Bem, Mãe, fico por aqui porque prometi levar minha perdição ao cinema hoje à noite. Ela não é Linda de se ver, bem loirinha de olhos azuis? Estamos fazendo planos para a nossa casa para quando nos casarmos. Vamos morar em um pequeno apartamento na Zona Norte, em um bom bairro, lá naquelas agradáveis e tranqüilas ruas arborizadas. Eu vou manter uma caixa postal nos correios para as suas correspondências. Felizmente não há nada que impeça as cartas de cruzarem as fronteiras raciais. Mesmo que não possamos nos encontrar com freqüência, podemos nos escrever, não é, Mãe?

Com amor, do seu filho,

Jack.

Rolês em Washington DC

2011-08-01T03:11:00.004-03:00

O inBLÓGlio anda meio devagar! Preguiça, pepinos para resolver e falta de inspiração. Focar outras coisas de vez em quando faz bem, né? Pois bem, quando as outras começam a dar errado voltamos pro inBLÓGlio. Escrevo diretamente de Washington DC onde passo uns dias na casa de uma amiga. Calor infernal, mas não reclamo já que odeio o frio da terra do mel e do ouro. By the way, estou nessa exato momento trabalhando no meu café predileto aqui em DC (os gringos pronunciam "'díci"): O Tryst Coffeehouse (visita o site AQUI). Lugar legal (região da Adams Morgan, uma espécie de Vila Madalena daqui), ambiente agradável, café gostoso, cerveja gelada, vinho, sandubas relativamente baratos e outros quitutes. Entretanto, o mais importante de tudo é o wifi na faixa: dá pra trazer o laptop, livros, cadernos e trabalhar à vontade. Outro lugar bastante recomendável por aqui é BusBoys And Poets (xereta AQUI), um misto de coffehouse, restaurante e livraria com espaço para pocket shows e saraus literários. Há dois deles em DC, um em Arlington, Virginia e outro em Baltimore, Maryland (VA e MD são os dois estados que circundam o distrito federal). Em DC recomendo o Bus situado na 14th Street que é mais legal e sempre tem uma negrada bonita e descolada. Também fica próximo da U Street, uma região tradicionalmente negra, mas que vem sofrendo um processo de gentrification vertiginoso nos últimos anos. Andando um pouquinho mais pela U St você passa pelo Ben's Chilli Bowl (site AQUI), uma lanchonete que serve vários sanduíches de chilli (uma espécie de carne moída apimentada!). O estabelecimento faz parte ainda da história negra da região. Adentrando o local você irá se deparar com uma fotografia enorme de Obama tirada na ocasião em que o presidente foi fazer um lanchinho no estabelecimento. Um pouquinho mais à frente, na Shaw Metro Station (linhas amarela e verde do metrô), está situada a mais importante universidade negra dos EUA: Howard University. A U Street tem vários cafés, restaurantes etíopes, barzinhos com música ao vivo e outras paradas. Vale a pena chegar! Minha dica é uma baladinha jamaicana chamada Patty Boom Boom (site AQUI). A casa é voltada para as diversas vertentes da música jamaicana e tem eventos diferentes a cada noite de terça a domingo com DJs e bandas tocando ao vivo. Dá ainda pra tomar a famosa cerveja jamaicana Red Stripe e comer uma empada jamaicana (jamaican patty) bem apimentada! Bom para dançar, mas não pra encontros românticos. Fazer rolê em DC é legal, mas o metrô não ajuda muito se você estiver fazendo balada entre domingo e quinta: nesses dias ele pará por volta da meia-noite. Nas sextas e sábados a bagaça funciona até as 3 da matina facilitando a vida dos baladeiros. Contudo, táxi por aqui é um pouco mais barato do que NYC e SP, é possível pegar um sem ser "assaltado" pelo taxímetro (há menos que você vá pra algum lugar muito distante, obviamente!). Os taxistas também são mais simpáticos do que os novaiorquinos e adoram um boa tip!

Muita Paz!
PS: a foto lá de cima é do meu café predileto no Tryst Coffehouse, o Cuban!

A Moça do Caderninho

2011-07-03T00:01:00.010-03:00

Lá em Sun Paulu havia uma moça preta grande grande grande que andava com um caderninho bem pequenino dentro da bolsa. Nas páginas brancas do caderninho de capa preta ela tomava notas das coisas grandes e pequenas desse mundo que ela via: a borboleta, o cravo, a rosa, o homem da gravata florida e de sorrisso com dente cariado (dentista é caro em Sun Paulu!). Mas a moça grande grande grande do caderninho de capa preta não mostrava seus rabiscos pra ninguém pois, segundo fofocas das amigas, as notas faziam parte de um projeto grande grande grande de dominar o mundo com todas as suas coisas grandes e pequenas através da sua beleza e simpatia. Um dia a moça grande grande grande perdeu o caderninho de capa preta na saída de um baile nostalgia no qual ela tomava nota das músicas e casais de gente preta que dançavam e faziam falsas juras de amor uns aos outros em sessões de melodia. Um moço baixinho e meio míope que usava um óculos antiquado pisou no caderninho e olhou pro chão animado pensando que fosse uma carteira cheia de dinheiro. Mas não. Era o caderninho bem pequenino de capa preta da moça grande grande grande. A moça grande grande grande só deu falta do caderninho quando chegou em casa de manhã e foi tomar nota de mais uma idéia para dominar o mundo com sua beleza e simpatia. Ficou desesperada! Se alguém tomasse ciência de seus planos de dominar o mundo com sua beleza e simpatia ela estaria perdida. Quatro estações se passaram e moça grande grande grande se desesperava cada vez mais numa busca obstinada pelo caderninho, mas ninguém sabia dele. Fez promessa pra São Longuinho, simpatia, foi pra Tietê pedir graça pra São Benedito, jogou búzios, consultou os pais véios e caboclos na umbanda e até contratou um detetive picareta que acabou com o pouco dinheiro que ela ainda tinha. A moça grande grande grande aprendeu inglês, francês, árabe e mandarim pra facilitar a busca, mas nada disso adiantou. Nem sinal do caderninho filho da puta com seus planos de dominar o mundo por meio da sua beleza e simpatia. Um dia chuvoso a moça grande grande grande se embelezou toda colocando o seu melhor vestido, sapato e arrumando o cabelo. A moça grande grande grande estava linda, mas estava triste. Seu caderninho se perdera pelo mundo das coisas grandes e pequenas e a cada dia que passava ela sentia menos vontade de viver, pois seus planos de dominar o mundo por meio da sua beleza e simpatia não existiam mais. Ela ia desistir de tudo e arrumar um emprego de burocrata tomando notas das coisas que ainda faltavam serem inventadas nesses mundo das coisas grandes e pequenas. Quando ela abriu a porta, se deparou com um negro baixinho, roupa surrada, míope usando óculos antiquado. Esse indivíduo era tido como louco, pois há exatamente um ano vinha batendo de porta em porta perguntando coisas sem sentido as moças bonitas. Quando a moça grande grande grande olhou para ele (de cima para baixo) notou que o maltrapilho segurava um caderninho preto nas mãos magras e delicadas. "Você é a moça grande grande grande que quer dominar o mundo com sua beleza e simpatia?" Quase sem reação a moça grande grande grande se engasgou toda e disse de supetão, "Sim, sou eu! Esse caderninho é meu?", "Não, não é mais, pois achado não é roubado!" A moça grande grande grande olhou com fúria para o homem baixinho e tomou o caderno dele de forma brusca. Bateu a porta na cara do vagabundo e se jogou no sofá para ler seus planos e notas no caderninho. Mas quando abriu o mesmo, percebeu que as páginas estavam em branco, ainda por serem escritas. Apenas uma página estava preenchida com letras de formas infantis: "Moça grande grande grande quer casar comigo? Meu nome é Mundo e eu sou um preto baixinho, míope e de óculos de grau antiquado!" Mundo, conquistado/apaixonado, esperava cabisbaixo e debaixo de chuva quando a moça grande grande grande abriu a porta novamente: "Caso mais tarde. Entra para evitar um resfriado".

The Art of Rap

2011-07-02T16:16:00.000-03:00

Arma Branca

2011-07-01T01:58:00.000-03:00

SAMPA. Alguma noite de 1975... ou 6... ou 7...

"MÃO NA CABEÇA, NEGÃO FILHO DA PUTA!"

Duas horas depois Gerson encontrava-se parado em frente ao delegado com um olho roxo, o black cheio de laquê todo desarrumado e o motivo da prisão postado em cima da mesa do delegado a sua frente. "Puta que pariu! Já falei que essa negrada num aprende mesmo. Porra, quer ir pro baile balançar a bunda com essa música esquisita ainda vá lá, mas sair armado de casa é cana, meu!", dizia a “otoridade” irritada se dirigindo a um policial enquanto manuseava um garfo encontrado no bolso da calça do meliante, Gerson.

"MÃO NA CABEÇA, NEGÃO FILHO DA PUTA!"

Uma hora depois Gerson estava de volta ao barraco descalço e perdendo pela segunda semana consecutiva o baile do Palmeiras. O pente flamengo lhe salvou da cana dessa vez, mas se encheu de cólera quando o PM abriu um sorriso lhe dizendo com a boca cheia, “E a nota fiscal desse tenão novo aí, hein negrão??”

Uma semana depois. Ginásio do Palmeiras. Gerson no canto do salão olhava para as pretas enormes que passavam a sua frente, mas nenhuma correspondia aos seus olhares. Já estava de saco cheio... “Também”, pensou ele com seus botões, “que nega vai dar bola pra um neguinho de chinelo de dedo e cabelo raspado!”

Fotos e Andaças Pela Big Apple

2011-06-30T15:14:00.002-03:00

Como em NYC é mais difícil de rolar uns assaltos, é possível andar pelas ruas da cidade a qualquer hora do dia ou da noite falando ao celular tranquilamente e tirando fotos com máquinas digitais meio carinhas. Um dos meus hobbies prediletos vem sendo clicar a cidade... As fotos aí debaixo foram tiradas no trajeto que faço voltando para casa geralmente às 3 ou 4 da manhã da Bobst Library (NYU) até a estação de metrô West 4th no West Village. Nos fones de ouvindo rola Maxwell e a cabeça pensa alguma besteira...

O/As Preto/as Gringo/as São Mais Bonito/as?

2011-06-29T00:01:00.004-03:00

Lembro-me bem de uma amiga brasileira negra que me visitou em NYC tempos atrás e ao andar pelas ruas da Big Apple não se cansava de se encantar com a beldade dos pretões americanos. "Ai, mas eles são tão lindos, né? No Brasil a gente não vê preto assim..." Pois bem, algumas senhoritas irão afirmar que minha dignidade como negrão brazuca havia sido ofendida e eis o motivo do meu incomodo com as afirmações de minha trutona. Digamos que em parte sim, não é nada fácil ouvir esse tipo de comentário e não sentir uma pontinha de despeito no bico do beiço preto. Felizmente, para salvar a honra de patrício/as de cor oriundos da terra brasilis tenho argumentos para afirmar que meus/minhas trutinhas gringo/as não são nem mais bonitos ou evoluídos do que as versões sul-americanas da diáspora africana. Talvez os vagabundos do norte possam ser mais cheirosos, bem vestidos e produzidos. Vamos lá, espero ser convincente!

A melhor definição que já tive a respeito da população negra ao redor do mundo veio a mim por meio de um brother bêbado em um fim de noite numa festa no Brooklyn: "Black people man, same shit different toilet". Okay, tradução não é necessária, não? Junte essa pérola a definição uma vez dada pelo antropólogo brasileiro Roberto DaMatta a figura do turista: um digníssimo "palerma cultural". Enfim, turistas, na maioria das vezes, se deixam se levar pelos estereótipos e primeiras impressões daquilo que veem nos lugares que visitam. Eles não tem tempo e nem interesse de chegar a uma representação um pouco mais precisa da realidade. Nesse processo, a comparação do local visitado com o lócus de origem do "palerma cultural" é inevitável. É tudo fica numa lógica de melhor ou pior do que meu país, mais bonito ou mais feio. Já ouvi as mais absurdas e variadas explicações para justificar uma suposta maior beleza dos meus/minhas patrício/as gringo/as. Dessas a mais comum, culturalista e sofisticada é aquela que afirma que a negraiada nos EUA é mais bela devido aos grupos étnicos que para lá foram levados no período do tráfico negreiro e escravidão. Well, sinceramente esse argumento não me convence uma vez que ele parte da suposição que existem grupos étnicos que são mais belos do que outros e que ocorreria a predominância de determinados grupos em certas regiões da diáspora africana. Mais e mais historiadores tem demonstrado que a prática vigente entre os traficantes de escravos era justamente de misturar indivíduos de grupos étnicos distintos e que falavam línguas diferentes visando evitar a comunicação entre os escravos e frustrando a organização de levantes/revoltas.

Mas minha explicação para a "suposta" maior beleza dos preto/as gringo/as está vinculada a uma representação criada a respeito dos afro-americanos e que é produto da posição estratégica dos negros norte-americanos ou de fala inglesa como um todo na geografia do capitalismo mundial. Primeiro, é necessário afirmar que a lógica do racismo norte-americano é segregacionista, ou seja, ele forçou uma separação histórica entre negros e brancos. A segregação dos negros foi responsável pela etnogênese de uma subcultura afro-americana na qual floresceram elementos culturais como o blues, o jazz, uma forma específica de se falar inglês e uma corporalidade diferenciada. A segregação e a cultura afro-americana também forjaram estratégicas de atuação política entre as lideranças negras e noções de orgulho racial. Pari passu a isso, afro-americanos e vários elementos da sua cultura tiveram e tem um papel proeminente na indústria cultural que se expandiu no pós-guerra e que teve como epicentro os Estados Unidos. Em outras palavras, muito do que foi e é classificado como cool (legal/descolado) nas últimas décadas foi e é associado as populações negras de fala inglesa que estão alocadas no eixo Nova York-Kingston-Londres. Alguns autores falam até mesmo de uma globalização negra que viria ocorrendo nos últimos 20 anos. Assim, a experiência de se chegar a Nova York e se deparar com negros andando pelas ruas do Harlem ou Bed-Stuy em um país onde o acesso ao consumo é a porta de entrada de participação na sociedade fornece a impressão de que nossos patrícios gringos são os portadores de um estilo de vida mais evoluído ou, ainda, de que são mais bonitos e descolados. Contudo, a experiência afro-americana expõe as contradições de ser uma população explorada e marginalizada no centro do capitalismo mais avançado do mundo e numa nação que os padrões de pobreza são relativamente diferentes dos vistos em lugares como a América do Sul ou continente africano (pense na experiência de ir numa favela no Rio de Janeiro, nos antigos bantustões em Joanesburgo e num project em Nova York). Toda vez que ando por esses bairros de maioria negra na Big Apple tenho a impressão de estar me deparando com meus/minhas amigo/as preto/as e familiares que deixei no Brasil tamanha a semelhança. Por fim, concordo com a sabedoria alcoolizada de meu brother: "Black people man, same shit different toilet".

Paz e Amor!

SuruBlack

2011-06-28T23:13:00.000-03:00

A idéia lhe martelava constantemente a cabeça e o libido, mas não tinha coragem de ir em frente e expô-la a sua namorada. Não que achasse imoral, mas o que Marli iria pensar? Tinha receio que ela encarasse aquilo com uma forma de traição mais do que perversão. Deu mais tragada no cigarro e olhou para a sua mulher deitada nua e sonolenta na penumbra ao seu lado. Via-se apenas a silhueta de seu corpo. Voltou para o seu lado e fez círculos com a fumaça do cigarro ao expeli-la pela boca. O pós sexo era o melhor momento para falar daquilo com a mulher, tinha certeza disso. Juca pensou, refletiu e matutou até criar coragem para dar início a conversa no momento em que sua Marli despertava.

“Amor?”, disse timidamente.
“Oi?”, respondeu Marli com voz sonolenta e preguiçosa.
“Você sabe que eu te amo, né?”, prosssegui ele.
“Umhum...”, resmungou enquanto bocejava.
“Amor, então... Bem... Você sabe que eu te adoro, te amo e sinto muito prazer quando a gente transa, né?”
“Umhum...”, respondeu Marli sem abrir os olhos.
“Pois é, eu tava pensando... Sei lá, eu tava pensando numa coisa, sabe? Assim, eu sei que isso pode parecer uma coisa errada, mas não é necessariamente, entende? Porque, bem porque, eu te amo, né? Mas então... Tem esse lance de que às vezes a gente tem certa fantasia, sabe? E....”

Minutos depois Marli ria de forma quase convulsiva o que deixava Juca ao mesmo tempo encabulado e irado, sentimentos que podiam ser notados na expressão de seu rosto. Marli ria tanto que foi preciso ir até a cozinha e pegar um copo de água para beber. Ao voltar ela sentou a beira da cama. Vestia apenas uma calcinha branca e os seios nus estavam a mostra algo que junto com os cabelos alisados desegrenhados deixariam qualquer homem fora de si. Entretanto, Juca, seu homem, deitado na mesma cama a poucos centímetros dela estava encabulado e irado. Após o acesso de riso passar Marli se recompôs e olhou de maneira marota para seu marido abrindo um sorriso malicioso.

“Safadinho você, né Seo Júlio Carlos? Quer dizer então que o Juca Júnior”, maneira jocosa como ela se referia ao pênis de Juca, “quer comer a preta gostosa aqui e uma outra vagabunda loira ao mesmo tempo?” Juca sentiu o rosto arder. Era como se a mulher já soubesse de sua fantasia do marido há muito tempo e estivesse apenas esperando o momento certo para jogar aquilo na sua cara. Ele ficou sem fala. Não podia negar, era verdade. Há tempos sonhara com aquilo: foder a sua mulher preta e outra mulher loira. Ele, Juca, o rei da cocada preta. “Se você não quiser eu entendo, Marli. Mas não precisa ficar rindo da minha cara desse jeito. Eu sou palhaço agora, é? Todo mundo sabe que essa é fantasia de todo homem” Marli se recompôs novamente. “Não preto, você não é palhaço, não! Eu te amo, viu?” Marli deu mais um gole na água que havia trazido da cozinha e olhou para a virilha de Juca. Num movimento delicado ela abriu a cueca samba-canção do marido e avistou o membro flácido no seu descanso merecido. Juca não entendeu nada, mas não esboçou reação. Ela continuo olhando para o pênis do marido e começou sua fala de forma carinhosa. “Juca Júnior, avisa o seu pai que eu aceito a proposta!” Juca sentia uma súbita ponta de prazer enquanto a esposa continuava a falar. “Mas tem uma condição: a mamãe aqui também vai querer uma suruba!” Juca arregalou os olhos enquanto Marli continuava olhando para o seu pau, como se Juca Júnior fosse uma pessoa de verdade. “E pra pretona aqui”, continuou ela, “o outro gostosão que vai fazer par com o seu pai não precisa ser loirinho não, ele só tem que ter um pau maior do que você, tá?”

Abdias se vai, deixando um Brasil melhor.

2011-05-24T21:54:00.005-03:00

Os Estados Unidos tiveram Malcolm X e Martin Luther King Jr., o Congo teve Patrice Lumumba, a África do Sul teve Steve Biko e ainda tem Nelson Mandela, a Jamaica e os EUA tiveram Marcus Garvey, o Senegal teve Leopold Senghor, a Martinica teve Aimé Cesairé, a Guiana Francesa teve Léon Damas, Gana teve Kwane Nkrumah e o Brasil teve Abdias do Nascimento.

Abdias nos deixou nessa manhã para entrar no seleto grupo de líderes negros que, por meio de suas ações, fizeram do mundo um lugar melhor. Aos 97 anos, nosso guerreiro se vai já cansado de tantas guerras, mas com a certeza de dever cumprido. Afinal, tudo aquilo que se refere a luta política contemporânea do/as negro/as brasileiro/as teve a participação desse pequeno grande homem. Seja na distante Frente Negra Brasileira (FNB) dos anos 1930, no Teatro Experimental do Negro (TEN) nos anos 1940, no jornal Quilombo entre final dos 1940 e início dos 1950, nos congressos, seminários, debates e plenárias (foram tantos e em lugares tão diversos), na luta por ações afirmativas da qual ele já esbravejava nos anos 1950, no exílio nos EUA na década de 1970, no Movimento Negro Unificado (MNU) dos final dos anos 1970 e início dos 1980, no mandato de Senador dos anos 1990, nos escritos de dramaturgia, nas pinturas, nos textos políticos, nas mulheres que amou, nos filhos e filhas que elas lhe deram e ele amou e lhe amaram... Em todos essas ocasiões, lá estava o negro Abdias com sua revolta, seu amor, sua sabedoria, seu humor, sua indignação, seu charme, suas contradições e seu comprometimento. Abdias foi um visionário e guerreiro incansável das causas que afetavam negros e brancos num país que, na maioria das vezes, tem vergonha de assumir sua herança africana, quer embranquecer, não quer ter nariz chato, beiço, cabelo crespo e pele escura.

Nosso guerreiro se vai, mas o Brasil está melhor por conta de suas ações, de sua audácia e da sua revolta. Para mim, Abdias sempre será um negro revoltado, pois sua revolta foi criadora, gerou frutos que hoje todos nós colhemos: igualdade, orgulho, auto-estima, risos, amor e o prazer de viver cada vez entre iguais respeitando suas diferenças de cor, raça, gênero, etnia, religiosidade, orientação sexual e classe. Nessa convivência entre diferentes e iguais aprendemos mais, nos doamos, discordamos e muitas vezes nos revoltamos para criar e aperfeiçoar. Pois a revolta, como Abdias mostrou através de sua vida, é criadora. Obrigado por tudo, meu guerreiro!

Márcio Macedo (Kibe)
Ph.D. student at New School for Social Research
IFP Fellow

Glenn Ligon: Serious Jokes!

2011-04-16T03:21:00.006-03:00

Negro, na casa dos 50 anos, oriundo do Bronx, artista plástico e gay. Apesar desses elementos poderem ser associados a figura de Glenn Ligon, o possuidor desse nome é alguém que extrapola definições simplistas, algo que pode ser identificado por meio de seu trabalho artístico. Para quem estiver a fim de conferir (e estiver por NYC nas próximas semanas), vale a pena comprovar a exposição America, em cartaz no Whitney Museum of American Art até 5 de junho próximo. Essa é a primeira grande exposição de Ligon, mesmo considerando que ele iniciou sua carreira nos anos 1980. Filho de uma família de classe trabalhadora moradora do Bronx, borough ao norte da ilha de Manhattan e local de surgimento do hip-hop, o artista afirma que em seus tempos de criança, nos anos 1970, era mais seguro ficar dentro de casa lendo do que dar um passeio pelas ruas caóticas e violentas do bairro. Mas Ligon não lia apenas. Sua dedicada mãe o levava a museus e matriculou o filho em vários dos cursos voltados para crianças e adolescentes que eram oferecidos nessas instituições. O jovem promissor se graduou pela Wesleyan University e iniciou a carreira como um pintor abstracionista/expressionista. Entretanto, após ser aluno do famoso do Whitney Independent Study Program (ISP) do Whitney Museum (curso famoso por sua enfâse em teoria) Ligon acabou voltando-se para a arte conceitual.

Desde então o formato do trabalho do artista mudou e Ligon começou a a se apropriar das frases e passagens de textos de outros autores para compor seu trabalho. Basicamente, ele reescreve frases famosas dando outros significados através da forma que elas são dispostas em sua montagem que se utiliza de várias técnicas como pintura, colagem, impressão etc. Frases de James Baldwin, Zora Neale Hurston, Jesse Jackson (acima) e outro/as já foram utilizadas por ele. Seu trabalho está focado basicamente em temas voltados para a identidade racial, sexual e nacional. De minha parte, topei com o trabalho de Ligon há uns dois anos atrás em uma de minhas idas ao The Studio Museum in Harlem. Algo que me atrai em seu trabalho é a sua mistura entre linguagem escrita com outros formatos de expressão como pintura e fotografia. Afirma o artista que ele está "interested in when language fails, when it is opaque. I want to stage the difficulty you experience on reading one of these texts." Arrisco-me a dizer que o trabalho de Lingon é conceitual e pós-moderno, pois traz instabilidade, ambiguidade, humor, dúvida, pastiche e mal-estar através das suas formas. Mas o que mais me atrae nele é o seu bom humor. Fui na exposição ontem e ri muito com suas tiradas cômicas e inteligentes.

Sim, é preciso pensar para entender! Mas uma vez entendido, o riso é certo. Seria essa uma faceta da cultura negra presente no trabalho dele? A propósito, a definição de cultura negra dada por Ligon é bem interessante. De acordo com ele, cultura negra não é nada mais do que "a series of associations, a construct... it's this dynamic and changing thing, it's not a static liquid you dip the bucket into and there you have it take a drink..." Ligon tem senso de humor apurado e muita criatividade. Gostei muito dos quadros meio pop art com figuras negras lendárias pintados por crianças (o maior é essa imagem de Malcolm X logo acima) e de uma montagem em que ele brincava com a idéia de negros terem sido vendidos como escravos e serem transportados para a América. Havia várias caixas de tranportes feitas de madeira com inscrições "frágil" ao redor delas. De dentro das caixas ouvia-se músicas ou discursos: as duas que mais me marcaram era uma em que ele colocou a faixa do rapper KRS-1, Sound of da Police, e outra da qual podia-se ouvir uma canção de Bob Marley. Essas caixas estavam numa sala em que os quadros eram anúncios de proprietários de escravos fugidos descrevendo os mesmos para um possível capturador. Mas o interessante é que Ligon pediu para que amigos seus os descrevessem e as descrições dadas pelos amigos sobre ele foram colocadas nos vários anúncios como se ele fosse o escravo procurado. Na exposição há ainda trabalhos de Lingon inspirados em piadas do comediante Richard Pryor que criaram polêmicas quando foram lançadas devido ao seu conteúdo, uma série inspirada em pornografia gay a partir de fotografias do famoso livro Black Book do fotógrafo Robert Maplethorpe além de imagens retrabalhadas da A Marcha de 1 Milhão de Homens organizada pela Nação do Islã em 1995. Enfim, arte com inteligência, ironia e posicionamento político sofisticado. Eis Glenn Ligon!

Deixo de escrever no inbrog, me distrair no FuçaBuka, tuitar no Tuiti e visitar o morto Yogurt (alguém ainda tem essa merda?!) por um mais ou menos um mês devido ao final de semestre por aqui. Três maravilhosos papers me aguardam para serem escritos.

Muita Paz, Muito Amor e Até Final de Maio!

Aimé Césaire no Panthéon

2011-04-14T16:10:00.005-03:00

Não sei se a notícia teve alguma repercussão no Brasil, mas deveria: o poeta, escritor, intelectual e político martiniquense Aimé Césaire (1913-2008) foi incluído no Panthéon, o prédio/instituição/mausoléo que presta homenagem as grandes figuras da história da França. Ali estão enterrados personalidades como Voltarie, Victor Hugo, Rousseau dentre outros. Césaire é o terceiro negro a ser homenageado pela instituição, antes dele foram honrados Toussaint Louverture (1743-1803), escravo livre líder na independência haitiana, e Louis Delgrés (1766-1802) soldado revolucionário que fez parte das tropas napoleonicas que se insurgiram contra reestabelecimento da escravidão na ilha de Guadalupe.

Césaire foi, junto com o senegalense Leopold Sédar Senghor e o guianense Leon Damas (este último se casou com uma brasileira), fundador do movimento literário e político négritude nos anos 1930 enquanto era estudante em Paris. O grupo se reunia no bairro estudantil Quartir Latin, vizinhança da universidade Sorbonne, e lançou revistas literárias/políticas como L' Étudiante Noir e Légitime Défense. O grupo passou a ter uma visibilidade maior quando foi publicado em 1948 a coletânea de poemas Le Nouvelle Poésie Négre et Malgache que contava com um prefácio do filósofo Jean Paul-Sartre.

No Brasil as idéias da négritude aportaram via o grupo do ativista, ator, escritor e dramaturgo Abdias do Nascimento. Abdias montou em 1945 no Rio de Janeiro o Teatro Experimental do Negro, companhia que participou ativamente do processo de renovação/modernização da cena teatral brasileira no pós-guerra. Em 1950 o grupo liderado por Abdias organizou o Primeiro Congresso do Negro Brasileiro e o Ironildes Rodrigues apresentou a tese Estética da Negritude, claramente inspirada nas idéias do poetas francófonos, o que causou rebuliço, acaloradas discussões e o racha do congresso entre, de um lado, um grupo de negros ativistas, e, de outro, de intelectuais/acadêmicos brancos. Entretanto, a influência do movimento político, literário estético nascido na França será incorporado por Abdias posteriormente quando ele escreve a peça Sortilégio (foto acima), no início da década de 1950.

Voltando a Césaire, seus livros mais conhecidos são Cahier d'un Retour Au Pays Natal (1939), Discours sur la négritude (1950) e Discours sur le Colonialisme (1955). A cerimônia de homenagem a Césaire no Panthéon ocorreu semana passada, dia 6 de abril, e contou com a presença e discurso do presidente da França, Nicolas Sarkozy. O restos mortais do escritor continuarão na Martinica, de acordo com o desejo da família.

Obrigado Aimé Césaire, agora um imortal negro! A propósito, Frantz Fanon conta uma anedóta ótima em seu livro Peles Negras Máscaras Brancas afirmando que certa vez uma senhora branca desmaiou de emoção ao ouvir um discurso de Césaire tamanho o domínio da língua francesa que o poeta tinha. Acredite se quiser... :)

Muita Paz Muito Amor!

The Blue Note Collection T-Shirts by Uniqlo

2011-04-13T14:15:00.005-03:00

Até recentemente não tinha visto nada de muito interessante, com exceção de um relógio, na Uniqulo: essa grife japonesa que tenta entrar no mercado norte-americano e mundial com uma pegada de descolada/hipster/pop/global chic… Mas essa coleção de camisetas com temas nas capas da legendária gravadora de jazz Blue Note eles acertaram! Contudo, nossos trutas asiáticos vacilaram em não colocar nenhum modelo negro vestindo as dita cujas das camisetas: nota zero pra Uniqlo nesse aspecto. Leia mais sobre a coleção clicando AQUI

Muita Paz Muito Amor!

The Caribbean Epistemologies Seminar (April 15, 2011)

2011-04-12T06:13:00.004-03:00

A The City University of New York (CUNY) promove na próxima sexta-feira, 15 de abril, o simpósio Caribbean Epistemologies. A idéia é reunir acadêmicos, principalmente aqueles vinculados a uma perspectiva teórica pós-colonial, para uma discussão aberta sobre como os mesmos conceitualizam as sociedades caribenhas atuais. Ao mesmo tempo outra questão norteadora do evento é entender as diferentes perspectivas pelas quais escritores, artistas e intelectuais concebem o Caribe. A parada é franca e tem a entrada liberada para o público em geral tendo início às 9:00 da manhã e se estendendo durante o dia todo. Devo estar presente ao menos na parte da manhã. Mais informações podem ser obtidas visitando a página do evento AQUI

Muita Paz Muito Amor!

African Beat in da House: Ijo by Siji

2011-04-11T13:20:00.002-03:00

Que tal um pouco de African Beat pra começar bem a semana? Pois então, uma boa dica é o som de Siji, um DJ e produtor nigeriando radicado em NYC. Visite o site do rapaz clicando AQUI e assista o vídeo da canção Ijo logo abaixo.

Muita Paz, Muito Amor e Ótima Semana Para Tod@s!

The Black Power Mixtape 1967-1975

2011-04-09T20:03:00.003-03:00

E pensar que vou ter que esperar até setembro, data prevista para o lançamento nos EUA, para assistir esse documentário que aparenta ser extremamente interessante! Obrigado Débora Baldelli por me dar um toque sobre a parada, já tinha ouvido falar algo mas não havia procurado na web. O filme foi escrito e dirigido por Göran Hugo Olsson e tem a produção de, dentre outros, Danny Glover. Assista o trailer logo abaixo e detalhe especial para Stokley Carmichael (1941-1998) ironizando a filosofia de não violência de Martin Luther King Jr. e Angela Davis super novinha dando seu depoimento.

Muita Paz e Muito Amor!

Seminário Internacional Sobre Drogas!

2011-04-07T15:19:00.006-03:00

The Urban Catwalk: Fashion and Street Culture

2011-04-06T17:07:00.001-03:00

Meu truta Madison Monroe estudante de pós-graduação em American Studies na Yale University me deu um toque desse simpósio sobre moda e cultura de rua (ainda acho que poderia ser "culturas de rua") que rolará na instituição que ele estuda. A parada toda consta de dois dias de apresentações e painéis além de uma festa de abertura que rola aqui pelas bandas da Big Apple (pra quem não sabe, Yale fica na cidade de New Heaven, Connecticut, há duas horas de trem de NYC). Estou pensando em colar no primeiro dia para ver o que acontece. Vi na programação que um estudante de Columbia irá fazer uma apresentação sobre sagging (moda que surgiu no meio hip-hop e que consiste em usar a calça baixa mostrando as roupas de baixo). Para aquele/as ligad@s em moda como fato social, histórico e político é uma boa pedida! Interessad@? Visite a página do evento clicando AQUI

Muita Paz e Muito Amor em Ritmo de Primavera na Gringa!

Morre Manning Marable!

2011-04-02T04:21:00.003-03:00

Ainda estou chocado com a notícia: faleceu ontem, 1 de abril, o professor Manning Marable. Historiador e cientista político, o professor Marable lecionava na Columbia University e durante muitos anos foi diretor fundador do Institute for Research in African-American Studies. Como acadêmico, Marable foi um renomado e prolífico intelectual que produziu de forma extensiva sobre relações raciais, política, movimentos sociais afro-americanos e tradição intelectual. Ano passado escrevi a ele pedindo permissão para cursar sua disciplina Harlem Heritage que seria oferecida no segundo semestre de 2010. O professor respondeu a minha mensagem de forma extremamente amigável dizendo que aceitava minha presença no curso. Surpresa não foi a minha ao chegar de volta do Brasil em agosto e, prestes a data de início das aulas, vir a descobrir que o professor havia sido submetido a um transplante duplo de pulmão e não poderia lecionar mais naquele ano.

O falecimento de Marable nessa sexta se torna ainda mais triste considerando o fato de que seu último livro está previsto para ser lançado nesta segunda-feira, 4 de abril. Malcolm X: A Life of Reinvention (2011), um catatau de de 608 páginas, é fruto de dez anos de pesquisas e faz uma revisão da vida do líder afro-americano nunca antes vista (visite site do livro AQUI). O ponto de partida, e discórdia, é o livro clássico do escritor Alex Haley, The Autobiograhy of Malcolm X: As Told to Alex Haley (1965). Em honra a esse grande intelectual que perdemos ontem seguem dois filmes intitulados Macolmology nos quais o professor sumariza os principais elementos de seu novo livro ao mesmo tempo que fala da importância de Malcolm X. Leia reportagem do New York Times sobre o falecimento do professor clicando AQUI

Manning Marable (13 de maio de 1950 - 1 de abril de 2011), Descanse em Paz!

Muita Paz, Muito Amor!

Ed Motta Antes da Fama!

2011-03-30T03:20:00.003-03:00

Quem te viu quem te vê, hein Motta?!

Muita Paz e Muito Amor!

Dia do Grafite!

2011-03-29T00:37:00.001-03:00

Bem legal esse vídeo feito pelo meu truta Oga Mendonça para a Revista Época São Paulo entrevistando os grafiteiros Jana Joana e Vitché. Assistam, vale muito a pena!

Muita Paz e Muito Amor!

Nia Long Quarentona!

2011-03-26T14:03:00.004-03:00

A atriz Nia Long é capa da revista Jet dessa semana. A patrícia tá virando quarentona e, olha, continua quebrando as "perna" de várias "nega" por aí de 18 (com erro de concordância pra frase ficar legal!). Já dizia o ditado: "Black don't crack!"

Muita Paz, Muito Amor e São Benedito (santo patrício trutão da negrada) que abençoe a beleza da negona aí. Jezúis!!!

Quando Bate a Saudade...

2011-03-24T03:38:00.000-03:00

Pois é, quando bate a saudade do Brasilsilsil, só ouvindo umas coisas assim...

No! The Rape Documentary e Rape New York

2011-03-22T02:41:00.010-03:00

Caso você estiver em New York City na próxima terça-feira, 29 de março, sugiro que tente assistir a exibição e discussão do documentário No! The Rape Documentary (2008), filme escrito, dirigido e produzido por Aishah Shahidah Simmons (foto abaixo), sobrevivente de estupro e incesto. A película discute a dolorosa, silenciosa e pouco debatida problemática do estupro contra mulheres negras dentro da comunidade afro-americana. Visite o site do filme clicando AQUI A exibição e o painel de discussão ocorrerão na BRSC's Skylight Gallery (1368 Fulton St, Brooklyn, NY 11216) das 18:30 às 21:00 horas.

Para quem tem interesse no tema vale também ler o livro de Jana Leo, Rape New York (2011). No livro Leo, de origem espanhola, relata a sua experiência de ter sido estuprada no Harlem em 2001 pouco depois de ter concluído sua pós-graduação em Princeton e ter se mudado para New York. Li o livro recentemente e tive o prazer de assistir a autora discutindo sua obra em um dos cursos que atualmente faço na New School com o professor Terry Williams. Leo, que é formada em arquitetura e filosofia, traça um interessante e doloroso relato de todas as fases do crime que foi vítima (o estupro em si, a investigação, o processo, a captura e condenação do estuprador e do proprietário do imóvel que ela morava à época do crime) além de estabelecer relações entre pobreza, espaço físico, criminalidade e estupro para evidenciar como esse tipo de violência simbólica, física e psicológica contra mulheres, por mais horrendo que possa parecer, é relativamente tolerado na dinâmica da sociedade capitalista que acaba tornando ''legítimo" a apropriação de corpos femininos.

A propósito, vale lembrar que os Estados Unidos é o país com o maior número de casos de estupros anuais sendo seguido pela África do Sul em segundo lugar (dados das ONU de 2002, ver AQUI). Outro ponto interessante é que cada vez mais aumenta o número de homens que assumem que foram vítimas de estupro ou abuso sexual seja quando ainda crianças ou adultos. Sobre o tema, vale a pena ler o livro de O'Brien Dennis The Cries of Men: Voices of Jamaican Man Who Have Been Raped and Sexually Abused (2005). Por fim, assista o trailer de No! The Rape Documentary logo abaixo.

Muita Paz, Muito Amor e Diga Não a Toda Forma de Violência!

O Novo Jim Crow: Controle e Morte Social

2011-03-21T05:16:00.006-03:00

“O Novo Jim Crow: Controle e Morte Social"*
Marian Wright Edelman (foto abaixo)

"Jarvious Cotton não pode votar. Assim como seu pai, avô, bisavó e tataravó, lhe é negado o direito de participar em nossa democracia eleitoral. O tataravó de Cotton não podia voltar por ser escravo. Seu bisavó foi espancado até a morte pela Ku Klux Klan por tentar votar. Seu avó foi impedido de votar devido a intimidação da Klan. Seu pai foi barrado de votar por não pagar impostos e devido a ser analfabeto. Hoje, Jarvious Cotton não pode votar porque ele, assim como muitos homens negros nos Estados Unidos, foi rotulado como criminoso e está atualmente sobre liberdade condicional".

"A história de Cotton ilustra, de muitas formas, o velho adágio "Quanto mais as coisas mudam, mais ele permanecem as mesmas"... Na era de "colorblindness" (cegueira de cor), não é mais socialmente permitido usar, explicitamente, raça como uma justificativa para discriminação, exclusão e desdém social. Pois bem, não usamos. Melhor do que se basear em raça, usamos nosso sistema de justiça criminal para rotular pessoas de cor como "criminosos" e daí engajar em todas as práticas que supostamente deixamos para trás... Uma vez que você é rotulado criminoso, as velhas formas de discriminação - na procura por emprego, moradia, negação do direito de votar, oportunidades educacionais, auxílio alimentação e outros benefícios públicos, além da exclusão de participação em júri popular - são repentinamente legais. Como criminoso, você tem pouquíssimos direitos mais, e provavelmente menos respeito, do que um negro vivendo no Alabama no ápice do Jim Crow*. Nós ainda não findamos a casta racial na América; nós meramente a reprojetamos."

Assim começa a introdução do extraordinário livro The New Jim Crow: Mass Incarceration in the Age of Colorblindness (2010) de autoria da jurista e ex-advogada Michele Alexander (foto abaixo). The New Jim Crow vem sendo elogiado por documentar em convincentes detalhes como os atuais níveis históricos de encarceramento nos Estados Unidos tem desproporcionalmente mirado comunidades de cor e funcionado com um meio de controlar pessoas de cor, justamente como a escravidão e Jim Crow fizeram no seu tempo.

Alexander reconhece que muitas pessoas acham esse argumento difícil de acreditar na era da "colorblindness". Muitos americanos queriam ver a histórica eleição do Presidente Obama como o esperançoso e derradeiro sinal de que nossa nação avançou sobre seu "passado racial" e muitos acreditam que milhões de outros negros americanos que são presos e privados de direitos estão nesta condição somente por conta de escolhas individuais ruins. Quando confrontados com os fatos de que os índices de encarceramento de nossa nação tem quintuplicado nas últimas décadas e os Estados Unidos tem a maior população presidiária do mundo que aprisiona os mais altos números da sua população minoritária, Alexander diz que americanos simplesmente aceitam o mito prevalecente que "há, é claro, uma "colorblind" explicação para tudo isso: índice de criminalidade. Nossa população presidiária explodiu de 300.000 para mais de 2 milhões em poucas décadas, é dito, por causa do crime crescente. Nós é dito que a razão pela qual muitos homens negros e pardos (brown) encontram-se atrás das grades entrando num permanente status de segunda classe é porque acontece deles serem os rapazes ruins (vilões)". Mas como The New Jim Crow argumenta, os dados mostram que isto simplesmente não é verdade.

Enquanto encarceramento pode estar enraizado em escolhas individuais ruins para alguns, a evidente disparidade racial em buscas, prisões, condenações e sentenciamentos pelos mesmos crimes sugerem que nossa nação não trata as decisões ruins de todos igualmente. O que tem crescido exponencialmente ao longo dos anos não são os índices de criminalidade de nossa nação - os quais tem na verdade caído abaixo na média internacional -, mas sim os números de condenação por drogas nos EUA como resultado da nossa declarada "Guerra às Drogas". Muitas pessoas logo assumem que com certeza criminosos negros estão sendo encarcerados por crimes de drogas em índices recordes porque eles são os que estão cometendo esses crimes. Em alguns estados, negros compreendem de 80 a 90 por cento de todos os condenados mandados para a prisão. Mas The New Jim Crow diligentemente enfatiza como a mídia e estratégias políticas manufaturam as imagens populares da Guerra às Drogas como um ataque contra assustadores e violentos traficantes negros quando, de fato, "estudos mostram que pessoas de todas as cores usam e vendem drogas em índices notavelmente similares. Se há diferenças significativas a serem achadas nas pesquisas, elas freqüentemente sugerem que brancos, particularmente jovens brancos, são mais prováveis de engajarem em crimes de drogas do que pessoas de cor". Enquanto isso, como The New Jim Crow mostra claramente, o dramático crescimento no tamanho das penas em regime fechado mesmo para crimes não-violentos e as conseqüências a longo prazo que advém ao ser classificado como criminoso mesmo após uma sentença ser cumprida tem feito do encarceramento hoje uma histórica forma punitiva de controle e morte social - exatamente ao mesmo tempo em que números recordes afro-americanos são mantidos confinados.

É assim que encarceramento em massa funciona como o novo Jim Crow, com previsíveis resultados destrutivos para comunidades e famílias negras. Para aqueles de nós preocupados com a crise do Cradle to Prison Pipeline* de nossa nação, este último perigo ameaça oprimir e destruir o futuro de milhões de nossas crianças. Ao identificar e dar nome a ele, Michele Alexander colocou um holofote crítico sobre uma realidade que nossa nação não dar-se ao luxo de negar. Nós ignoramos sua cuidadosa pesquisa e ficamos em silêncio sobre os devastantes efeitos do encarceramento em massa sobre perigo nosso e da nossa nação.

Marian Wright Edelman é presidente da Children's Defense Fund Child. Sua coluna Watch Column é publicada semanalmente no The Huffington Post e Change.org

*Texto publicado no Huffington Post em 11 de março de 2011. Leia AQUI em inglês.

*Jim Crow faz referência ao sistema de segregação racial que prevaleceu no sul dos Estados Unidos entre 1876 e 1965. A origem da expressão "Jim Crow" tem sido atribuída ao termo "Jump Jim Crow", umacanção e dança caricatural de afro-americanos realizada pelo ator branco Thomas D. Rice (1808-1960) usando o rosto pintado de preto (blackface) que surgiu pela primeira vez em 1832 e era usada para satirizar as políticas populistas do presidente Andrew Jackson (1767-1845). Como resultado da fama de Rice, "Jim Crow" se tornou uma expressão pejorativa que designava um africano americano por volta de 1838. Posteriormente, as leis de segregação racial, que estabeleciam separação entre negros e brancos, ficariam conhecidas como leis Jim Crow.

* O termo faz referência a um relatório lançado pela Children's Defense Fund/CDF (Fundo de Defesa das Crianças) em 2007 cujo os argumentos criavam a analogia de que nos Estados Unidos haveria um tubo/cano que ligava do berço à prisão (cradle to prison pipeline) jovens negros e latinos devido a intersecção entre pobreza e raça.

Bairro da Luz

2011-03-19T01:31:00.000-03:00

Le Prix du Pardon

2011-03-18T04:51:00.001-03:00

Ontem foi Sant Patrick's Day aqui em New York e fez um belo dia ensoralado e meio quentinho (isso significou literalmente 15 graus). Muita gente vestida de verde enchendo a cara de cerveja pelos bares e já entrando em clima de primavera com brothas jogando basquete nas quadras públicas e sistas fazendo uma primeira tentativa no guarda-roupa de meia estação. De minha parte continuei e continuarei com a bunda pregada na biblioteca. Passo hoje pelo blog para dar um toque sobre a exibição do filme Le Prix du Pardon (O Preço do Perdão) lançado no ano de 2001 e dirigido por Mansour Sora Wade. O evento faz parte do projeto Cine Afro Sembene (visite o blog dos caras AQUI) e ocorrerá no Centro Cineclubista de São Paulo (clique AQUI para visitar o blog) no próximo sábado, 19/3.

A sinopse do filme afirma que "um espesso nevoeiro cobre há vários dias uma aldeia da costa sul do Senegal, e impede as pirogas de entrar no mar. O velho religioso da aldeia está moribundo e não pode executar os ritos. Seu filho de 20 anos, Mbanik ganha a confiança da população e cativa a jovem Maxoye. Mas seu sucesso desperta a inveja de Yatma, seu amigo de infância". Assista o trailer logo abaixo (as legendas da cópia a ser exibida são em português):

Mansour Sora Wade nasceu no Senegal em 1952 e estudou em Paris, onde completou um mestrado em cinema. Entre 1977 e 1985 foi responsável pelo arquivo de audiovisual no Ministério da Cultura do Senegal. Depois de ter feito várias curtas-metragens e documentários Le Prix du Pardon (2001) é o seu primeira longa-metragem de ficção, tendo recebido prêmios nos festivais de Amiens, Fribourg, Milan e Montreal. O cineasta realizou ainda os filmes Fary l’ánesse (1989), Taal Peex (1990), Aïda Sauka (1993), Isso Lo (1994), Les Laveurs du Banco (1996) e Les Plasticiennes de Ouakam (1996).

LOCAL: Centro Cineclubista de São Paulo
Rua Augusta, 1239, conjuntos 13 e 14 – São Paulo
Próximo a Avenida Paulista - Metrô Consolação
Horário: 19 horas - Entrada Franca

Muito Amor Muita Paz!

Festa de Aniversário Fala Negão/Fala Mulher!

2011-03-17T00:01:00.000-03:00

Free Benin!

2011-03-16T05:00:00.002-03:00

Minha amiga Márcia Moraes, brasileira residente em Paris (FR), está organizando uma campanha visando uma mobilização internacional no sentindo de acompanhar as eleições que acontecem na República do Benin, país localizado na região ocidente do continente africano e que possue vários laços históricos com o Brasil devido ao tráfico negreiro. As ligações com nosso país são tantas que lá existe até mesmo uma comunidade conhecida como "Os Brasileiros do Benin" (Agudás) e constituída por descendentes de ex-escravos de origem brasileira que retornaram ao país além de tataranetos de comerciantes baianos radicados no país desde o século XIX e/ou de traficantes de escravos. Como explica Márcia no vídeo, o atual presidente do Benin lançou mão de uma série de estratégias para burlar as eleições que se aproximam e sua atitude ameaça a estabilidade política e legitimidade de uma das mais estáveis democracias africanas. Para saber melhor o que está acontecendo e também se inteirar sobre como ajudar a reverter a situação assista o vídeo abaixo e visite o blog Free Benin clicando AQUI

Muita Paz e Muito Amor!

Trilha Sonora de Casório!

2011-03-15T03:18:00.007-03:00

Você já pensou na trilha sonora do seu casório? Ora, com toda essa tecnologia de iPod e os caramba disponível, quem precisa de DJ? Faça você mesmo, trutão/trutona! Olha a minha aí embaixo. Ela é produto da minha admiração pela música negra afro-americana e a influência de meus primos que até hoje possuem uma equipe de som na distante cidade de Limeira. Foi entre eles, em meio a cervejas e conversas sobre mulheres pretas, que afinei meu gosto musical. Também dedico esse post a minha amiga Maria Paula Adinolfi, que se casa nas próximas semanas, e ao meu truta Jece Leite, que irá se casar em novembro próximo. Ambos poderão usar minha magnífica seleção! Para ouvir as canções clique sobre o nome do artista.

1- Bobby Brown 2- The Isley Brothers 3- Delfonics 4-Teddy Pendergrass 5- Marvin Gaye
6- The Dramatics 7- The Four Tops 8- Carlos Dafé 9- Paulo Diniz 10- Hyldon 11- The Isley Brothers 12 - The Isley Brothers 13 - Cassiano 14- Tim Maia 15- Tim Maia 16- Hyldon 17- Cassiano 18- Djavan 19- João Gilberto 20- Shirley Brown 21- The Gap Band 22- Earth, Wind and Fire 23- Bill Withers: Versão Acústica e Versão Disco 24- Lenny Kravitz 25- Maxwell 26- Zapp & Roger 27- Al Green 28- Stevie Wonder 29-Claúdio Zoli 30- Roy Ayers 31- Michel'le 32- Zapp & Roger 33- Chic 34- Zapp & Roger 35- The Whispers 36- DeBarge 37- TavaresAtaliba e a Firma 39- Banda Brilho 40- Isaac Hayes 41 - Mtume 38- 42- Lee Morgan 43-John Coltrane/Duke Ellington 44- John Coltrane/Johnny Hartman 45- Luiz Melodia 46- Jorge Ben 47- Jorge Ben 48- Van Hunt 49- Van Hunt 50- Maxwell

Coloca aí nos comentários a sua seleção!
Muita Paz e Muito Amor!

Semana de Hip-Hop em SP!

2011-03-14T22:15:00.002-03:00

Mulheres na Fita: 8 de Março!

2011-03-08T07:02:00.002-03:00

Há ainda um caminho longo a ser percorrido para alcançarmos uma sociedade mais igualitária do ponto de vista do gênero e sem violência contra a mulher. De toda forma, hoje é o dia delas: 8 de Março, Dia Internacional da Mulher!
Muita Paz, Muito Amor e Mais Respeito e Igualdade à Todas as Mulheres: Nossas Mães, Irmãs, Namoradas, Esposas e Amigas!
*Ouvindo Al Hudson & One Way, canção Lost Inside of You (1978) do álbum Spread Love. Ouça AQUI

10 Motivos Para Se Ter Uma Namorada!

2011-03-07T02:01:00.009-03:00

Okay, let's go! Segue minha segunda parte da série de posts que venho escrevendo em parceria com minha truta Mila Felix. Os motivos para se ter uma namorada são bastante simples e se confundem com as coisas boas do namoro. Dedico esse post a sua inspiradora: A Moça do Caderninho!

1- SE APAIXONAR
Estar apaixonado é uma coisa besta e maravilhosa. Um estado febril em que você sempre faz as maiores merdas e não se importa com nada. Uma amiga dias desses me disse que acha engraçado ver homens apaixonados, uma vez que nós parecemos cachorrinhos seguindo o dono ou dona. Boa comparação! :) Mas não há necessariamente uma relação direta entre namoro e paixão. Há muita gente que namora por obrigação, conveniência ou outros motivos que não necessariamente paixão e/ou amor. Mas namorar e estar apaixonado é realmente "gotozinhu". Fui apaixonado por todas as minhas cinco ex-namoradas: todas elas pretas lindas, charmosas e inteligentes que amoleceram o coração do pretão aqui um dia!

2- COISAS SIMPLES SE TORNAM LINDAS E COMPLEXAS
Quando se namora as cores do mundo são mais coloridas. O verde é mais verde, o vermelho é mais vermelho e o amarelo é um PUTA amarelo. Acordar de manhã, ir comprar pão na padaria e fazer café para a sua nega são coisas mais que especiais. É sentir um frio na barriga quando sua nega aparece na porta do seu apartamento com um sorriso no rosto. Todas as músicas melosas fazem você ir as nuvens de alegria e tem-se a impressão que viver é algo maravilhoso.

3- EXPERIMENTAR O SEXO NA SUA PLENITUDE
Transar, fazer amor, trepar, meter, dar umazinha e outros termos são ótimos para se referir a essa coisa deliciosa chamada sexo. E pensar que o que já é bom melhora ainda mais com o tempo, uma vez que o prazer só se intensifica quando é construído em cima de confiança, cumplicidade, diálogo e respeito. Mais: o sexo não acaba no ato em si, mas é a conversa no aconchego da cama e no escuro do quarto pós festinha, a comidinha que repõe as gordurinhas perdidas no exercício luxuriante, enfim, o conceito de sexo aqui é bastante inclusivo.

4- SENTIR QUE NÃO SE ESTÁ SOZINHO NO MUNDO
Cada vez mais pensar em termos de "nós" e menos em termos de "eu"!

5- PENSAR NELA QUANDO:
Se vê uma vitrine com um vestido, sapato, óculos, relógio, lingerie e qualquer outra peça de roupa ou acessórios e questionar se eles combinariam ou não com a sua mina.
Se lê um poesia de amor.
Se ouve uma canção do Al Green, The Isley Brothers, Marvin Gaye, Djavan, Coltrane, Miles Davis, Maxwell, Jill Scott e querer estar perto dela para poder dançar agarradinho sentindo o corpo quente e volumoso da preta.
Se olha para as outras negas na rua e pensar como a sua é mais bonita (mesmo que ela não seja!).

6- LEVAR ESPORRO DA NEGA E FICAR QUIETO
Tendo ela razão ou não!

7- AGUENTAR O SOGRO PALMEIRENSE E A SOGRA "FORGADA"

8- TER CERTEZA QUE ELA É A MULHER DA SUA VIDA!

9- QUERER E FAZER PLANOS DE...
Casar, ter uns catarrentinhos com a nega, discutir o nome desses "brinquedinhos" chamados filhos, arrumar um gato, um cachorro juntar tudo e chamar isso de FAMÍLIA!

10- QUERER VIVER COM ELA PELO RESTO DA VIDA
Pra poder chamá-la de "nega véia" e ela retribuir de forma carinhosa te chamando de "nego véio".

Muita Paz, Muito Amor e Ótima Semana!
*Ouvindo Maxwell, álbum Now (2001). Assista o vídeo de Get To Know Ya logo abaixo...

Clutch Magazine

2011-03-05T04:06:00.001-03:00

A dica de hoje é a revista eletrônica Clutch Magazine. Os caras cobrem tudo que rola no mundo afro-americano e ainda tentam incluir pautas e personalidades de outros países. Música, beleza, moda, política, educação, celebridades, polêmicas, muitas fotos legais e outras coisas mais. By the way, a Raça Brasil bem que podia aprender com os caras e reformular a revista, o site e ainda parando com aqueles artiguinhos meia-boca e sem graça (tá parecendo revista pra tiozão ou do negro que está se descobrindo! Humpf!). Confere a parada da Clutch clicando AQUI e depois entra no site da Raça (AQUI ó!) para você ver a diferença. Eu, se trabalhasse na Raça, ficaria com vergonha! :) Já falei há quase dois anos atrás (leia AQUI o post) que falta sangue novo lá... Pelo amor de São Benedito, deem um upgrade nessa porra!

Muita Paz, Muito Amor e Ótimo Final de Semana!
*Ouvindo Erykah Badu, álbum Worldwide Underground (2003). Ouça a canção Bump It AQUI

Blogging for Darkening With Sistas!

2011-03-04T02:30:00.004-03:00

Não tenho sido muito ativo no blog ultimamente, mesmo tendo prometido posts diários no final do mês de janeiro. A proposta manteve-se firme por quase um mês, mas o ritmo frenético e a pressão de escrever algo todo dia é bastante estressante e, como vocês devem ter percebido, minha tentativa fracassou semana passada. Ao mesmo tempo, a escolha entre escrever posts diários ou seguir um intervalo mais intermitente de tempo acaba se refletindo na qualidade dos textos. Escrevendo todo dia, pode-se dar adeus aos artiguinhos mais longos e com uma pesquisazinha mais consolidada. Assim sendo, o NewYorKibe volta a sua intermitência habitual. Peço desculpas ao/as leitore/as também pela displicência em relação aos comentários. Subitamente me vi sem tempo e pique para respondê-los, mas prometo que o farei assim que possível. O lema aqui é: "no comment behind!"

Mas nem tudo é má notícia por aqui. Os posts de minha amiga Mila Felix (foto acima [e aposto que ela vai reclamar de eu ter escolhido essa foto!]) tem tido uma boa recepção, algo que pode ser comprovado pelo número de comentários. Obrigado a Mila pelas contribuições! Sei que estou devendo minha lista de 10 motivos/razões para se ter uma namorada. A verdade é que ando meio sem inspiração para escrever essa parada. Mas prometo fazê-lo em breve. Também estou trabalhando num post sobre filmes românticos gays e blacks que entrará como complemento a lista elaborada para o Valentine's Day de filmes românticos de negrão/negrona! Por fim, gostaria de recomendar duas coisinhas.

A primeira é o texto de minha amiga Jaqueline Santos (foto acima) postado no blog de minha amiga Lodz Joseph (foto abaixo), o The Cronicles of Travelling Womanists. Jaqueline, que escreve regularmente no Blog da Preta, elaborou um sucinto e interessante texto em inglês explicando as sistas americanas um pouquinho da biografia e pensamento da feminista negra brasileira Lélia Gonzalez (1935-1994). Para @s interessad@s, a leitura do artigo pode ser feita clicando AQUI É Kibe conectando sistas!

A segunda dica é o novo episódio da websérie The Misadventures of Awkward Black Girl (As Desventuras de uma Garota Negra Desajeitada) sobre a qual falei em detalhes num post do mês passado (leia AQUI). No site da revista Clutch é possível ler uma entrevista com a diretora/atriz da série, Issa Rae, em que ela fala sobre o seu trabalho, filmes negros e muito mais. Para ler a parada clique AQUI Já o novo episódio segue logo abaixo. Hilário, diga-se de passagem!

Muita Paz e Muito Amor!
*Ouvindo a rádio melosa Slow Jamz, clica AQUI para ouvir rutão/trutona!
*A imagem na topo do texto é de Nina Simone, ótima inspiração!

10 Maravilhas do Namoro: "Ai de Mim Que Sou Romântica!"

2011-03-03T02:03:00.003-03:00

Divas and Hustlas, Mila a.k.a. "Hitch - Conselheiro Amoroso de Saias" está de volta! Da última vez que passei por aqui escrevi sobre 10 motivos para se alegrar na solteirice (leia AQUI) e os mais chegados estranharam, os comentários falam por si: "Talvez desilusão amorosa?”, "Promiscuidade?", "Entregou pra Deus é, tá loca?" Tod@s sabem que sou assumidamente romântica, mas isso não me impede de saber viver bem os momentos de solteira. Senhor Mário Quintana (1906-1994) já dizia que o segredo é não correr atrás das borboletas, mas cuidar do jardim para que essas venham até você! A solteirice é o tempo de tratar o solo, adubar e regar. Depois da nuvem pesada e da chuva, o jardim está pronto para receber o arco-íris e borboletas. . . Os pássaros cantam, as pupilas dilatam, o coração bate forte e lá está você, enamorad@!

Namorar independe do seu status nas redes sociais; seja ele dating, engaged, married, amizade colorida ou relacionamento sério etc, etc e etc; ou no papel, com ou sem divisão de bens. Também não interessa em qual mão está a aliança no dedo anelar. Bem mais que isso, namorar é um estado de espírito!

Namorar é . . .

1- ADMIRAR
Transbordar de orgulho e felicidade pelas conquistas do benzão. Admiração é a prova de que realmente vale à pena.

2- SER A COMPANHEIRA NAS HORAS FÁCEIS E DIFÍCEIS
Colocar o mozão no colo, ser confidente, apoiar e acalmar. Não por achar graça do sofrimento dele, mas por se sentir companheira. Deve ser essa parada de instinto maternal, do prazer em cuidar.

3- TER UM PONTO
É questão de reciprocidade. Correr para os braços do mozi e receber um cafuné bem gostoso quando as coisas não vão muito bem tranqüiliza e fortalece o companheirismo.

4- CONVERSAR, RIR E SE DIVERTIR COM O AMORECO
Rir dele e de você, mas com ele!

5- ESTAR EM INTIMIDADE
Sem preocupações, em momentos de extrema verdade com ele. Descabelada e sem maquiagem, fazendo absolutamente nada!

6- ELE TE CONHECER NO ÍNTIMO
E saber di-re-i-ti-nho como, quando, onde e do que você gosta, if you know what I mean! 

7- ESTAR EM SINTONIA
E, consequentemente, ouvir que vocês formam um casal lindo, existe uma energia boa e todos em volta percebem!   

8- GANHAR MIMOS E PRESENTINHOS SURPRESA
É tão bom quando o morrr resolve dar um presente, seja ele simples, como um bombom; ou power como um anel da Tiffany&Co! 

9- QUERER ESTAR COM ELE PARA VIDA TODA
Todas aquelas juras estilo "até que a morte nos separe". Tudo bem que sabemos que nem sempre é verdadeiro, mas são muito boas de ouvir!

10- SER ACORDADA COM BEIJINHOS
O prê acordou todo animado para um amorzinho matinal e resolve te encher de beijos.

PLUS!
*É ter alguém para chamar de mooor, mozi, mozão, prê, pretinho, pretão, delícia, benzinho, benzão e derivados.
*É ter em quem pensar enquanto se afoga em suspiros de paixão vendo fotos de casais.
*A palavra de ordem para qualquer relacionamento a dois é namorar, mesmo estando casados. Óbvio que a paixão também é importante, mas quando os hormônios e vitalidade não a sustentarem mais, o que realmente sobra?

Muito Amor, Namoro e Paixão 4 All!
Mila Felix
*Mila escreveu este post ao som de Marsha Ambrosius , álbum Late Nights & Early Mornings (2011). Ouça uma canção AQUI

Projeto Manada no Prata da Casa!

2011-02-26T07:11:00.001-03:00

Esse é um post pago. Recebi US$ 50.000, uma garrafa de Hennessy e um Ki-Suco sabor uva do grupo Projeto Manada para escrever o texto que segue avisando que eles se apresentarão no evento Prata da Casa do Sesc Pompéia, na próxima terça-feira, 1 de março, às 21 horas. A entrada é no vasco, na faixa ou, como dizem os mais "curtos", gratuita! Abaixo segue um "rilizi" da grupo...

Na estrada desde 2003, o Projeto Manada reúne alguns dos MCs mais ativos da chamada "nova escola" do hip hop paulistano, sendo que o trabalho deles não se restringe ao grupo. Em 2011, tanto o MC Macário quanto o duo Umdegrau, formado por Mr. Venom e Leco, pretendem intensificar suas produções individuais, sem descuidar do futuro do Manada. No Prata da Casa, os quatro rappers (que se revezam como DJs) desejam oferecer um "menu degustação" do universo deles. A maioria das composições deve vir do álbum de estreia, "Urbanidades" (2009). Canções como "Elefantes", "Jogo Rápido e "Um por Todos", algumas das favoritas dos fãs, estão garantidas. Mas os MCs também darão gostinhos de seus trabalhos solos e ainda mostrarão "Videogame" e "Por um Segundo, números do próximo lançamento do Manada: uma aguardada mixtape. Para deixar esse cardápio mais apetitoso, eles convidaram outros rappers de responsa (alguns da nova, outros da velha escola) para participarem da apresentação. Vai ser uma festa rap com o que de melhor o estilo tem a oferecer hoje. Com Macário (voz e programações eletrônicas), PriZma (voz e programações eletrônicas), Mr. Venom (voz e toca-discos) e Leco (voz e toca-discos).

Mais informações entre em contato com o rastaman brasileiro mais gringo de SP, Oga Mendonça. Email: ogamendonca@gmail.com Twitter: @ogamendonca

Muita Paz e Muito Amor!
*Ouvindo Ziggy Marley & The Melody Makers, álbum Joy and Blues (1993). Assista o vídeo da canção Brothers and Sisters AQUI

Negrão Sangue no Zóio e Estiloso: Malcolm X!

2011-02-25T18:36:00.005-03:00

Linda foto de Malcolm X! O que me chama a atenção nela é como nosso patrício sangue no zóio tinha estilo. As roupas e acessórios que X veste nesta foto, como os óculos clássicos de grau mesclando metal e plástico de cores escuras além da gravata slim, voltaram a moda com força total devido a onda hipster que tornou elementos considerados retrôs o must em se vestir bem atualmente. Mas com X, seu estilo era apenas um detalhe. Nosso brotha tinha preocupações muito maiores e sua inteligência, comprometimento político e amor pelo povo preto o faziam um homem mais que especial. Nessa perspectiva, sua apresentação fazia parte do resgate da dignidade afro-americana. Mas é possível pensar como a imagem de Malcolm representava uma possibilidade de identidade negra masculina nos EUA dos anos 1960. Alto (ele tinha quase 2 metros de altura), sarcástico, bem humorado e bonito... Aposto que esse negrão, que esbanjava viribilidade no seu estilo, arrancava suspiros das sistas, das mulheres brancas que ele considerava, ao menos nos tempos de Nação do Islã, como versões femininas do demônio e mesmo dos gays cuja homossexualidade ele condenava. Interessante também é notar como posteriormente, final dos anos 1960 e início dos anos 1970, a estética que ficaria mais em evidência seria a dos pimps (cafetões) e artistas de soul music e funk como Sly and The Family Stone, The Bar-Kays e obviamente George Clinton. Com eles não há necessariamente uma identidade/performance de gênero tão definida como a vista em Malcolm, mesmo que a maioria dos cafetões negros se apresentassem como heterossexuais (algo que poderia ser objeto de pesquisa). Coisas para se pensar!

Muita Paz, Muito Amor e Ótimo Final de Semana!
Ouvindo Litlle Brother, álbum The Minstrel Show (2003). Assista o vídeo de Lovin' It AQUI

Sampa na Luta Contra a Homofobia!

2011-02-22T21:26:00.000-03:00

O Primeiro Encontro!

2011-02-21T16:02:00.003-03:00

Mais um post sobre assuntinhos banais relativos a relacionamentos. Lembrando que já estamos há exatos sete dias distantes do Valentine's Day. Pois bem, estou curioso para saber dos patrícios e patrícias leitore/as deste humilde blog qual é a idéia que os mesmos tem de um primeiro encontro ideal. O meu primeiro encontro ideal é bem simples. Um restaurante agradável, sem muito barulho, luz de velas (se possível, isso não é tão comum em SP, mas em NYC sim!), comida saborosa, música decente (de preferência old school soul, R&B, jazz, neo soul ou reggae), vinho branco durante o jantar e mais vinho branco com sobremesa após o jantar acompanhado de uma boa conversa seguido de um after hours num café caso a conversa estiver realmente boa. Tá vendo, sou negrão simprão pá carai! Descreve o seu primeiro encontro ideal aí nos comentários, por favor!

Muita Paz, Muito Amor e Ótima Semana!
* Ouvindo Eric Roberson, álbum Music Fan First (2009). Veja o vídeo da canção Still logo abaixo...

Enquete: Preto ou Branco?

2011-02-20T01:54:00.001-03:00

Continuando nossa série de posts hoje temos uma enquete: quem é mais pilantra, o homem preto ou branco? "Pilantra", leia-se aqui como aquele que trai mais, é mais galinha. Essa enquete nasceu de uma conversa que tive com uma sista brasileira. Não vou dizer quem é ela e nem as nossas opiniões, pois não quero influenciar o posicionamento de nossos leitore/as, mas ao final iremos deixar claro o que pensamos sobre o assunto. Sendo assim, joga sua opinião nos comentários e no final de semana vamos fazer o levantmento.

Muita Paz, Muito Amor!
*Ouvindo Freddie Jackson, canção You Are My Lady (1985) Ouça AQUI